Llega el Mallorca Live Festival AKA MILF, multitud de conciertos en un ambiente hedonista repleto de selfies… y sobre todo un gran cartel. Jaimiroquai, Two Door Cinema Club, The Vaccines, Laurent Garnier, Los Estanques, Novedades Carminha, The Mani-las, Lava Fizz, Haus frauen, Ombra o Viva Suecia… para quitarse el sombrero. Ya sabes, 10 y 11 de mayo en Calvià.
Pero para aquellos que sufran rodeados de gente ansiosa les recomendamos bolos en un formato más pequeño, que NO de menor calidad…
F/E/A con su tercer largo duración dan un paso adelante y se confirman como un referente nacional dentro del Post-Rock. Con un productor de excepción como John K. Erskine (Sonic Youth, Swans…) logran un sonido más crudo, más sucio, más de directo. Y para presentar este «Vèrtebra» han elegido los CineCiutat. Proyecciones, birras y palomitas para un bolo que es OBLIGATORIO.
Uno de los eventos que ya es un clásico moderno en la isla es el Cul de Sac, en esta cuarta edición este festival de música y arte experimental, organizado por Bubota y Sabotage repite en Es Baluard como lugar lleno de energías telúricas, donde durante 3 días, los dos primeros gratis, podremos ver y sentir propuestas que giran entre el Free Jazz, Punk y/o Metal. El domingo tendrá lugar el único concierto en España de Thurston Moore, cofundador y líder de los añorados Sonic Youth (anticipada 25, taquilla 30).
Nuestro compañero Luis «Lon Lánguido» Garau os habla del nuevo disco de Oso Leone en este Suplemento, si os han entrado los demonios y os pica el niki, el Novo Café Lisboa os brinda la oPOPtunidad de verlos en directo en la Fiesta de Presentación del Vida Festival. Vayan, NO se arrepentirán.
La POPmotora Pecan Pie organiza dentro de la POPgramación de Primavera a Palma del Ayuntament la vuelta a la isla de la cantante británica Emily Barker, después de su exitoso paso por el Summer Pie Festival. Al cierre de la edición de este Suplemento sólo sabemos que será el 23 de Mayo. En otro orden de cosas el capo del Pecan Pie, Joan Andreu, nos dice por lo bajini que estemos atentos al último bolo del ciclo NuSongs. Conciertos en acustico que se realizan los dijous en Es Baluard por el que han pasado entre otros Noah Newville y Salvatge Cor.
La cantante, guitarrista y compositora Loli Molina, argentina radicada en México, está considerada una de las artistas latinoamericanas con mayor POPyección. Ganadora de premios MTV, su formación, formal y ecléctica, incluye incursiones en la clásica, el jazz y el rock. Casa Planas sigue apostando por la calidad.
El 31 de Mayo en el Novo Café Lisboa la banda Top Models, formada por integrantes de Brighton 64, Los Rebeldes y/o Peligro, tocarán integro uno de los mejores discos de la música POPular: After The Gold Rush de NeilYoung. Posteriormente llegará el momento para que la banda presente su último LP recoplilatorio «Top Of The Tops«. Repetirán bolazo el 1 de Junio en Artá.
A veces miramos más lo de fuera que lo que tenemos en casa. En lo referente a lo que han dado géneros como el post-rock y el post–metal estos últimos meses, sin olvidarnos del muy buen álbum de los británicos Pjin, la producción nacional –Toundra-, estatal –Lisäbo– y de la república autárquica -que Forces Elèctriques d’Andorra reivindican con la portada/bandera de su último largo- es puntera.
Tras Pastor (2014) y Congo (2016) los mallorquines ponen la producción de Vèrtebra en manos de John K. Erskine (Sonic Youth, Swans…), que estando de vacaciones en nuestra isla acudió a un concierto de F/E/A y quedó prendado. Como resultado, este nuevo largo tiene un sonido muy crudo, sucio, más de directo que de estudio, que es exactamente lo que la banda buscaba.
El repique de campanas que abre los nueve minutos de “Aubats” recuerda a Swans y nos sitúa en una atmósfera sombría -predominante en el disco- de la que se sale, tras unos momentos melódicos muy Explosions In The Sky, con un final épico. No es el único gran tema. “Convert” sigue una estructura similar, con un arranque gótico y gélido para, tras un primer sube-baja, crear un muy buen crescendo a base de batería y solo de guitarra metalera. Como metalero y tribal –de nuevo Michael Gira– es el final del tema que da título al álbum, “Vèrtebra”, que bien podría ser un compendio de una obra en la que “Gin Wilder” seguramente sea el momento más cinematográfico y “PL5” el más psicodélico. Este último con marcado acento jazz gracias a la trompeta de un Mark Cunningham que también aparece en la segunda y mejor parte del corte que cierra el álbum, “SIRA”.
El trayecto hasta que Vèrtebra vio finalmente la luz no ha estado exento de adversidades. Principalmente por el accidente que sufrió su bajista, Llorenç Balaguer –que finalmente ha decidido dejar la formación- justo cuando se iban a iniciar la sesiones de grabación. Después, el fichaje por el Segell del Primavera que, siendo un gran noticia para la banda, supuso paralizar el lanzamiento comercial del álbum unos cuantos meses. Quedémonos con que éste es uno de esos casos donde la espera ha merecido la pena. Sin duda.
F/E/A actuarán este próximo 6 de Abril en Sa Possessió ,donde compartirán escenario nada menos que con Toundra. El estreno oficial de Vèrtebra, con todo lujo de detalles –visuales incluidas- será el 23 de Mayo en Cine Ciutat.
En Notodoesindie celebramos el segundo cumpleaños en un año. Sí, ¡porque nosotros bien lo valemos! Aunque todo tiene una explicación. El tercer aniversario se nos descolgó de 2017 por cuestiones varias y tuvimos que celebrarlo ya bien entrado el presente año. Difícil olvidar ver la entonces recién estrenada sala de conciertos de Casa Planas repleta hasta arriba para ver a los madrileños Los Punsetes. Nos llenó de orgullo y satisfacción poder disfrutar de una noche así, en la que teníamos puestas tantas expectativas por ser el primer gran concierto que montábamos. Y que no se nos interprete mal, pero traer a una banda de renombre nacional con una trayectoria ya consolidada no se nos hubiera ocurrido hace relativamente poco. Pues bien…, lo hicimos y, podemos decir que salimos bastante bien airosos del “fregao”.
Ahora llega el mes de noviembre, y con él la fecha real del cuarto cumpleaños en el que celebramos aquella brillante, a la par que loca, idea que un tal Pablo Riera (sabes que te queremos muy en el fondo) tuvo un día al proponer a unos cuantos freaks de la música escribir sobre lo que quisieran, sin tapujos ni prejuicios, con corazón y sentimiento. Y aunque el pelotón ha sufrido bajas, también ha generado altas; y aquí seguimos en la trinchera. Seguimos generando contenido escribiendo sobre discos de ahora y siempre, entrevistando a artistas emergentes, recomendando y recordando citas musicales importantes, etc. Por si fuera poco, persistimos en nuestro intento de hacer una radio fresca y dinámica en esta etapa nueva en BN Mallorca -gracias chicos por confiar en nosotros; sin olvidarnos de quien nos dio la primera oportunidad y nos vio crecer en las ondas -gracias a Sputnik Radio también, y a Marito Verdaguer especialmente. Pero especialmente estamos satisfechos de nuestro último logro, hace ya unos cuantos meses, de poder publicar un suplemento cultural mensual en el diario Última Hora de Mallorca. Nuestra extensión física sobre el papel nos ha dado la oportunidad de llegar a más personas y de consolidar una marca que podemos decir que ya es reconocida en la isla. Pero sobre todo ha generado una nueva ilusión. Y en esas andamos…
Ahora estamos obligados moralmente a no bajar el listón, y desde hace ya unos meses nos propusimos ofrecer una noche como mínimo como aquella del pasado mes de marzo. Y honestamente, creo que lo hemos conseguido en lo que a cartel se refiere. Sin desmerecer, ni muchísimo menos a nuestros pasados invitados (al contrario), hemos pensado en ofrecer una propuesta diferente con una banda que, aunque muy joven, ya llevan unos años dando guerra. Los murcianicosPerro de hecho presentarán su tercer LP (Trópico Lumpen, 2018), y no en vano les tenemos especial cariño porque ya les hicimos una entrevista en vídeo cuando vinieron a presentar su puesta de largo (Tiene Bacalao, Tiene Melodía, 2013), cuando también nosotros estábamos empezando. Por supuesto complementamos el cartel con los mallorquines Bilo, que desde luego no van faltos de descaro sobre el escenario, y estamos seguros de que harán buenas migas con los chicos de Perro. Y cómo no, entre medias algún indio o salmón pinchará temitas para amenizar las esperas.
En resumen, si quieres presumir de asistir a lo mejor de la escena musical mallorquina, si quieres estar realmente en la pomada…. ¡no puedes faltar el próximo 17 de noviembre en Casa Planas! ¡Te esperamos!
12 de Noviembre, Casa Planas, 15 leuros MaisVinilo, 18 Taquilla.
The Hi-Risers son un trio de rock&roll americano en cuyas canciones puedes escuchar reminiscencias de muchos de los estilos venidos de USA en los años 50 y 60, tales como rhythm&blues, country, doo-wop, garage, rockabilly o surf. Pero su música, aunque bebe de las mejores fuentes del pasado, no es retro. The Hi-Risers hacen rock&roll de HOY, sin poses
ni imposturas, natural, fresco y espontáneo. Make Mondays Great Again!
LISA KNAPP + OLIVA TRENCADA
14 de Noviembre, Sala Petita del Teatre Principal, 15 leuros
Tras el arranque de festival con la legendaria familia Carthy, la cuarta edición del FOLK YOU! se desplaza a la sala petita del Teatre Principal de Palma para hacernos disfrutar de la única actuación en España de la británica LisaKnapp, en formato dúo acústico junto a Gerry Diver.
El tercer y más reciente álbum de Knapp contó con colaboradores de lujo como Graham Coxon (Blur) ó David Tibet. Un ábum conceptual de título «Till April Is Dead» que le hizo ganar gloriosas críticas en publicaciones como The Guardian, MOJO ó fRoots.
Abrirá fuego como artista anfitrión el folk balearico de Oliva Trencada, en un formato muy especial junto a Aucell Cantaire.
Cierre de lujo para un Folk You! que con esta cuarta edición aspira a consolidarse.
LAVA FIZZ + NOTODOESINDIE DJS
16 de Noviembre, Casa Planas, 7 anticipada, 10 Taquilla
Salto cualitativo para este quinteto de POP épico y disfrutable, con una producción cuidada hasta el extremo. Afterparty con nuestra facción DJ poniendo más temazales que una boda de Ron Wood.
CUARTO ANIVERSARIO DE NOTODOESINDIE: PERRO + BILO + NOTODOESINDIE DJS
17 de Noviembre, Casa Planas, 10 leuros anticipada
Llega nuestro 4º aniversario, tras el éxito de la fiesta con Los Punsetes, esta vez te traemos otros primeras espadas del indie nacional, Perro (Murcia) que no han dejado de girar y girar este año y que hemos podido disfrutar de gloriosos conciertos como en el pasado Low Festival de Benidorm.
Abriendo el concierto estarán BILO, una de las bandas más controvertidas de Mallorca, ahora afincados en BCN y Madrid. Su rock psicodélico y su actitud en el escenario (y fuera) no deja indiferente a nadie.
Tras los conciertos estará la máquina de hits que son los Notodoesindie Dj´s para no dejarte para de bailar hasta el cierre.
AUCELL CANTAIRE
23 de Noviembre, Novo Café Lisboa, 5 anticipada, 8 taquilla
Toni Verd nos dejó ojipláticos en nuestro especial radio POPgrama 100, por su estremecedora voz y por su discurso vitalista y honrado. En esta ocasión presenta su nuevo EP en el que se le suma Jorra Santiago al equipo que formaba con el multiusos Pep Toni Ferrer. Música mediterránea del siglo XXI, emparentada con otro genio local, Miquel Serra. Auténtico viaje sensorial.
MODEL ROCKETS
5 de Diciembre, Casa Planas, precio: menos de lo que vale este bolazo
Como bien dice el título de este ep, los Model Rockets están de vuelta. Sí, uno de los mejores grupos de power-pop de los 90’s hacía 15 años que no publicaba nada, y vuelven a lo grande, con un ep de 4 temazos (incluída una versión de los Raspberries) que no defraudarán a ninguno de sus fans de toda la vida.
Grandes voces + grandes melodías + grandes músicos = GRANDÍSIMAS CANCIONES.
5 de diciembre, Sala Lluna. MARACA FEST: CAROLINA DURANTE + BIZNAGA + TRANCE
Con un par de singles estos jóvenes madrileños han revolucionado el panorama emergente. Primero con el videoclip de “La Noche de los Muertos Vivientes”, todo un himno sobre Malasaña y ahora con “Cayetano” o “El Himno titular”, que ya ha sido incluso versionada por el mismísimo Jota de Los Planetas o Amaya de OT. Herederos de Los Nikis, sus letras y su puesta en directo causan furor.
El 5 de diciembre estarán en el Maraca Fest, acompañados de Biznaga y Trance en la Sala Luna.
Se ha acabado el verano, gracias a los Superiores Desconocidos, porque era difícil de aguantar tanto mal gusto en el vestir, tanto atasco, tanta sombrilla y la falta de higiene. Llega el Otoño y con él nos hemos POPuesto hacer un repaso a los eventos que hemos disfrutado en Sa Roqueta, porque todo lo malo tiene un lado positivo, menos AlbertRivera.
Siempre decimos que en La Isla el verano comienza con el Summer Pie. Festival, que ya es un clásico moderno para los amantes del buen FolkRock. Con esa perfecta mezcla de POPducto balear y foráneo, hicieron un gran esfuerzo por brindarnos la oPOPtunidad de ver a The Magic Numbers, Frankie Lee o la esperada reunión de LosValendas. También podríamos empezar a decir que el verano acaba con el Carni Fest. Arropado por la gente de Pecan Pie, los chicos del salón de tatuajes de Carnivale, vuelven a mostrar su cariño por los los banjos y los violines organizando con mucho amor un festival de un día con Line Up internacional que hace temblar El Misterio. El fin de fiesta que nos brindó se recordará en tiempo. Mención especial merece el espacio de Es Baluard, tan importante para la identidad de dichos festivales como cualquier cabeza de cartel
Otro festival que se consolida es el Tramuntana Fest, en su tercera edición, un cóctel ganador de géneros musicales en pleno corazón de la Sierra de la Tramontana. Ojalá tenga tercera edición el Mobo Fest, este festival realizado en San Joan por unos impetuosos y entusiastas jóvenes cumplía su segunda edición con un cartel que resume a la perfección el presente y futuro de la escena balear musical.
Nuestro sótano sónico favorito, Maraca, celebraba su Cuarto Aniversario con un trio garagero de infarto. Primero Los Amebas; tienen la actitud, tienen la ropa y tienen las canciones. Les seguían Come Animal, que a pesar de NO contar con uno de sus guitarristas, demostraron su evolución constante como banda. Estamos ansiosos por escuchar sus nuevos temazales. Y acabamos con Las Munjitas del Fuzz, o lo que es lo mismo, el espíritu de DoctorExplosión. Bolacorrrr que se marcó el grupo de Apaches liderado por Jorge Explosión. Y hasta aquí puede contar el que suscribe porque poco después fue echado del recinto, like a dog, por un segurata. Seguramente con razón.
Cerramos este apartado dedicado a los festivales recordando el Hortella Fest, realizado en los jardines de un restaurante de comida casolana, repartido por todo el verano y dedicado cada día a un estilo musical en concreto. Vayan a comer y/o cenar y disfruten de la BUENA gente y la BUENA música.
En cuanto a conciertos de un solo artista empezamos con el bolo que organizaron Rudy Sessions en la Fundación Pilar y Joan Miró, contando con el artista británico Jason McNiff. Delicatessen.
Otro concierto que disfrutamos enormemente fue el POPtagonizado por uno de los enésimos POPyectos de JonatánUría, Jenny Problema ,en nuestro espacio musical favorito: MaisVinilo. Canciones de desamor que sangran. POP en mayúsculas. Eso mismo queríamos ver en el Auditorium de Palma con el lánguido Damien Rice, por momentos se llegaron a esa cuotas de emoción, aunque demasiada expectación fue contraproducente. Pregúntenle sobre el tema a Osmane Dembélé.
Mientras el ciclo Women Don´t Wait juega en otra liga, el concierto de Eilen Jewell en la playa de Muro es un magnífico ejemplo.
Sinónimo de verano en Mallorca es S´Embat. Si a ese lugar mágico a pesar de las rastas, le sumas una banda como Hattori Hanzo Surf Experience, el resultado solo puede ser de fiestón. Una de las agrupaciones que mejor combina el ambiente hedonista en sus conciertos con una fantástica calidad. Juegan con una mezcla perfecta de temazales POPios y unas versiones muy bien elegidas. Y ahora con Maracas Man…
Otra formación de nombre imPOPsible que ha dado mucha guerra este verano ha sido, La Secta RevolucionariaVoladora de Leonidas Kristoff, POP de quilates a pesar del sombrero del batería.
Y hasta aquí nuestra atolondrada recopilación del verano farandulero. Y recuerden, aunque en Otoño se hace de noche más pronto y hace más frío, NO se queden como infraseres en sus sofás viendo series ridículas en Netflix y vayan a conciertos. Y si es calladitos, mucho mejor.
Aquí estamos de vuelta, para iluminarles con las POPuestas musicales más interesantes de estas semanas. ¿Quieren saber dónde va a estar la gente guapa de Palma?, o ¿en qué concierto pueden molar más? Esta es su guía espiritual para NO perderse ningún evento absolutamente necesario para convertirse en mejores personas.
WOMEN don´t WAIT chapter 9
sábado 10 de marzo a las 20:30h
Teatre Xesc Forteza (Plaça Miquel Maura, 1. 07001 -Palma)
Un año más el ciclo WOMEN don´t WAIT programa un concierto durante la semana del International WOMEN Day, con la colaboración de la Regidoría d´Igualtat del Ajuntament de Palma.
Precios populares para disfrutar de artistas internacionales de gran nivel:
Si el año pasado nos visitó KATHRYN WILLIAMS con MICHELE STODART (The Magic Numbers), este año la propuesta es el trío encabezado por la cantante y multinstrumentista holandesa afincada en UK VERA van HEERINGEN en formato trío (acompañada de Andy Seward al contrabajo y Dave Luke en mandolina+guitarra).
Dos álbumes hasta ahora publicados por esta artista, que como suele ser habitual en el ciclo WdW, nos visita en exclusiva estatal (siendo además su primera visita a nuestro país).
Standin Tall fue el debut en 2012, y la redacción de la revista No Depression (que vendría a ser la Bíblia de la Americana) opinaba que«She can play the acoustic guitar better than most»
Pero la prensa especializada no sólo se ha rendido a la manera de tocar de Vera van Heeringen: tras publicarse su segundo álbum, Proper Brew en 2015, la revista británica fRoots sentenció que con sus composiciones «This lady oozes class».
Nada más que añadir: un concierto con clase, en formato elegante, y por sólo 10 euros si comprais la entrada por anticipado.
NÚRIA GRAHAM (Banda Completa), 9 de Marzo, Novo Café Lisboa. 22:00 H (SOLD OUT)
Mañana mismo tienen una oPOPtunidad magnífica de disfrutar en el corazón de Satán Catalina con una de las artistas más excitantes del panoráma nacional, Núria Graham con su folkPOP con aroma a Kurt Vile y MacDeMarco, canciones luminosas y alucinadas, con el plus adicional de verla con su banda al completo. POPmete bolazo.
GUADALUPE PLATA, 9 y 10 de Marzo, Maraca Club. Podría ser sobre las 00:00 horas.
Nuestro sótano sónico favorito POPgrama dos días consecutivos a la mejor banda de blues pantanoso de este ascopena de país. Aún se recuerda el tremending conciertazal que nos brindaron hace unos años.
TRANCE, 23 de Marzo, Maraca Club. Sobre las 00:00
Hace unas semanas teníamos la suerte de entrevistar en Sputnik Radio a esta banda de Punk Ramoniano con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo «Vivir Mata«, editado por el sello Cero En Conducta. Una colección de hits incontestable y una actitud arrolladora. Les acompañan Enamorados, banda de Barcelona. Bolo de sudar.
TERCER ANIVERSARIO DE NOTODOESINDIE, 24 de Marzo, Casa Planas. 20:00 H. Entradas en Entradium, 10 euros anticipada, 15€ taquilla. LOS PUNSETES+ESCORPIO+NOTODOESINDIE DJ’S+ARTISTA POR CONFIRMAR
Tenemos muchas ganas de celebrar nuestro aniversario con dos de las bandas que más admiramos en la redacción de Notodoesindie. Escorpio entregaron en 2017 uno de los mejores discos made in Mallorca en 2017, “Renacidos”, y los madrileños Los Punsetes hicieron lo propio con el celebrado “Viva”… Te recomendamos que no te pierdas el gran directo de ambos.
LORD ROCHESTER, 30 de Marzo, Casa Planas. 21:00 H. Entradas en Máis Vinilo, 10 Leuritos.
Cita obligatoria para aquellos que disfruten del Rock´N´Roll en todas sus variantes. Nueva POPmoción de RudySessions, que ya nos han deleitado con veteranos de la talla de Graham Parker o el exGreen On Red, DanStuart. En esta ocasión nos ofrecen al combo de Rock and Roll primigenio más famoso de Escocia. Tocarán en el Espai Focal de Casa Planas, sala de conciertos con una acústica envidiable. Viernes Santo con sabor a güisqui añejo.
Cuando escuché Futuras Esposas sentí un «picorsito»en las orejas que me llevó a escucharlo una y otra vez.. Es un disco refrescante, divertido y honesto. Sin mayores pretensiones (bueno, algunas sí probablemente…) las cuatro componentes de Las Odio están cultivando y cosechando sus frutos poco a poco. Ya llevan unos cuantos meses paseando su música y ahora hemos tenido la oportunidad de hacerles algunas preguntas que aquí os dejamos.
Contadnos un poco sobre los orígenes de la formación. ¿De qué ambiente venís, y en qué momento decidís juntaros y que queréis sacar un disco?
Decidimos montar el grupo allá por el verano de 2015, tras la disolución de Dúo Divergente, una banda que compartíamos Paula y Ali. Queríamos probar otro tipo de formación con una estructura más horizontal y pensamos que Ágata y Sonsoles eran perfectas para este propósito.
Con respecto al disco, la verdad es que fue nuestra agencia de management, Desvelo, la que nos animó a lanzarnos. Inicialmente habíamos pensado en tirar más por un EP de grabación casera, como veníamos haciendo con nuestras anteriores formaciones. Zara, Álvaro y Xiana (Desvelo) nos alentaron a esforzarnos un poquito más para llegar a un LP con el que conseguir algo más de recorrido y repercusión. Así que nos lanzamos a ello de una manera mucho más profesional de la que nos habíamos imaginado, con Carlangas (Novedades Carminha) como productor y grabando en Estudios Reno con Luca Petricca y Brais Ruibal. Al final fue un gran acierto y una de nuestras experiencias vitales preferidas.
La etiqueta de banda femenina de «riot grrrl», ¿os gusta, os molesta, os resulta indiferente?
Nos encanta y nos ampara como única etiqueta en la que coincidimos y nos sentimos cómodas las cuatro. No en vano, la descripción del grupo de nuestro Bandcamp comienza diciendo «una banda de ‘riot grrrls’ con oscuras y peligrosas intenciones».
Futuras Esposas es un disco de poco más de 20 minutos que condensa bastante contenido crítico y que podría seguir la línea de otras bandas de chicas como Pauline en la Playa, Nosoträsh, etc.; pero ¿creéis que puede perder fuerza precisamente por esa etiqueta que comentábamos?
Es importante distinguir entre la etiqueta «riot grrrl», con la que nos identificamos al 100%, y la de «banda de chicas», que sería como la versión light y despolitizada de ese concepto. Además, creemos que la idea de «banda de chicas» induce a enmarcar los grupos compuestos por mujeres como un subgénero en sí mismo. Puede que compartamos con ellas perspectiva político-musical; pero si nos asemejamos a Pauline en la Playa o Nosoträsh como banda de chicas, mal vamos. Son dos grupos que nos encantan (de verdad, no lo decimos para quedar bien; Ali, nuestra batería, es megafán de ambas), pero no nos asemejamos a ellas ni musical ni líricamente. No es que la etiqueta pueda perder fuerza porque la moda de los grupos de chicas vayan y vengan, el problema es que «banda de chicas» se entienda como una moda, una etiqueta o, incluso, un género musical. El problema es que el concepto «banda de chicas» exista. No deja de sorprendernos que se considere que estamos «en la misma línea» de grupos con un sonido tan lejano al nuestro como Pauline en la Playa, solo porque sus componentes son mujeres.
En este país somos expertos en generar envidias y mofa hacia todo aquel que le va bien o triunfa (especialmente en el ámbito de la música). ¿Qué opináis del concepto hype aplicado a bandas como Hinds o en vuestro propio caso?
¿Somos un hype? Mierda, lo sospechábamos.
Es lamentable lo que ocurre, concretamente y ya que las nombras, con Hinds. Te parezca mejor o peor lo que hacen grupos de gente tan joven que llega tan lejos en tan poco tiempo, es asombroso lo que están consiguiendo, y debería ser motivo de aplauso y no de mofa. Nosotras esta falta de respaldo nos la hemos encontrado puntualmente, pero a un nivel cercano y casi íntimo, y la verdad es que es muy triste.
En cuanto al hype… Bueno, es otro ejemplo de los tiempos de inmediatez y consumo rápido que vivimos. Ni a favor ni en contra, aparte de ser conscientes de ello. Al final no es más que un empujón inicial; nuestra tarea ahora es conseguir asentar la fuerza que hemos logrado estos meses y no defraudar las expectativas generadas, que no es poco.
Imagino que os preguntan siempre por el tema “Indiespañol”, y no vamos a ser menos. En un ambiente en donde siempre se ha presumido del poder reivindicativo en muchas y variadas causas, ¿no resulta curioso, y hasta hipócrita, que siga predominando este machismo del que habláis?
La verdad es que no. Muchas veces, sobre todo desde ámbitos ajenos, se asume que, en el ambiente musical en concreto, o en el cultural en general, se producen menos estas dinámicas, pero desde luego no es así. Las desigualdades de género, de raza, de clase y de todo lo que te puedas imaginar existen tanto entre auditores como entre músicos, más aún en contextos en los que la presencia es abrumadoramente masculina, como ocurre en la industria musical. No somos más desarrolladas, tolerantes y generosas sólo por el hecho de ser artistas.
Este verano habéis dado bastantes bolos. ¿Qué tal la experiencia del directo? ¿Cómo los habéis vivido y qué habéis percibido de vuestro público? ¿Para cuándo concierto en Palma de Mallorca?
Hemos estado a punto de ir a Palma para un bolo que era guay, pero al final no pudo ser por agendas incompatibles. Ahora tenemos algo en el aire, pero todavía no podemos decir nada por si se gafa. Iremos en cuanto podamos, es un planazo.
La experiencia de este verano, sobre todo en lo que se refiere a festivales, ha sido súper interesante y divertida. Lo que más nos gusta de tener un grupo es tocar en directo y tener la oportunidad de hacerlo fuera de Madrid, viajar, que vengan a vernos personas que no son nuestros colegas… todo es muy enriquecedor.
Qué planes a medio-largo plazo tenéis como grupo?
En breve empezamos la gira de otoño. Después nos gustaría ponernos a trabajar, esta vez sí, en un EP, para lanzar cosas nuevas y poder volver a la carga con los directos allá por primavera-verano del año que viene. A ver si nos da la vida…
Una o dos recomendaciones musicales de lo que estéis escuchando ahora.
Tenemos gustos muy dispares entre nosotras, pero Sonsoles y Paula están fascinadas con Bejo, Don Patricio y todo lo que sacan con Locoplaya. Son muy brillantes tanto sus canciones como los vídeos y han encontrado la vuelta de tuerca que se echaba en falta en el rap español. También nos flipa el último disco de Chain and the Gang, Experimental music, que acaban de publicar.
***
Si queréis saber cómo suenan aquí os dejamos el directo que grabaron para los Conciertos de Radio 3:
Todos los meses con tu periódico Última Hora encontrarás nuestro suplemento de Notodoesindie en papel. Además pasada la fecha repartiremos periódicos en algunos puntos de Mallorca para que puedas pasarte a hojearlo. Aún así aquí te iremos poniendo la versión digital para que puedas consultarlo siempre que quieras…
# 9 SEPTIEMBRE 2017
La vuelta al cole, Go Cactus, Negrei3colors, Esta canción me recuerda a mí (libro), Fira B, De Pedro, León Benavente, eventos recomedados, The Velvet Underground…
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# 8 JULIO 2017
El verano y la música, dance usted, Triángulo de Amor Bizarro, Summer Pie Festival 2017, Jane Yo, Belle and Sebastian, Mechanismo, Joy Division, Fleetwood Mac, eventos recomendados…
Por favor no tocar (opinión), Jazz en Mallorca, Courtney Barnet, The Charlatans, Libro «Cómo entrevistar a una estrella de Rock y no morir en el intento», Belize, Ramoncín, M-Clan, Cul de Sac, Agenda…
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#6 MAYO 2017
¿Profetas en su tierra? Artículo sobre las dificultades de los grupos mallorquines para triunfar en casa; recordamos a Prince un año después de su muerte; recomendamos los discos de Escorpio, Miqui Puig y el libro «Por favor mátame. Una historia oral del punk»; entrevistamos a Lori Meyers y en clásicos nos traemos a Björk y al Dúo Dinámico… Como siempre acabamos con la agenda y algunas perlas leídas o escuchadas en Notodoesindie…
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#5 ABRIL 2017
(ESPECIAL MALLORCA LIVE FESTIVAL)
15 razones por las que no perderte el Mallorca Live Festival, Los festivales en Mallorca, Lori Meyers, Placebo, Amaral, The Charlatans, los grupos mallorquines del festival, entrevista a La Mala…
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#4 MARZO 2017
Festival grande vs. pequeño, música electrónica hecha en Mallorca, entrevista a Kase O., silencios en directo, agenda marzo, Beatles, The XX, Juventud Juché, The Jam, Los Elegantes…
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#3 FEBRERO 2017
Amor y música, propuestas musicales de Mallorca para 2017, The Wheels, Sidonie, Damien Rice, guía para entender la música moderna, entrevista a Santi Capote, agenda recomendada del mes, off Sant Sebastià, Thelonious Monk, canciones baleares de 2016…
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#2 ENERO 2017
Repaso del 2016, tops álbumes del año, «Lost in music», Sant Sebastià, Pink Floyd, concierto de Amarillo, aniversario de Notodoesindie, Pájaro Sunrise…
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#1 DICIEMBRE 2016
Bienvenidos a Notodoesindie, León Benavente, Los Beatles, Carloscar, repaso actualidad de Mallorca, Exsonvaldés, Los Brujos, Jaime García Soriano, agenda…
Llega Septiembre, para muchos de ustedes ya se han acabado las vacaciones, todo un año trabajando en precario, soñando con una miserable quincena que siempre decepciona. Porque vayan a donde vayan: el pueblo de sus padres, una capital europea golpeada por el terrorismo con barba o Colònia de San Pere; ustedes van acompañados de sus desdichas, sus pequeños traumas y su mal gusto en todo.
Desde esta redacción seguiremos intentando que algunos de ustedes puedan aspirar a unos retazos de luz en sus insondables tinieblas morales, por lo que les recomendamos los siguientes eventos, aunque sabemos que muchos se quedarán en su casa sonriendo con El Hormiguero…
Los Amazonas y Sacramentos: 15 de Septiembre, Maraca Club, 5 Euros
Mañana mismo, primer concierto de Los Amazonas AKA Los Amazorras AKA Los Amaconas, después de la fallida operación en las cuerdas vocales de su frontman. Nuestra banda chatarrera favorita con su garage incendiario vuelve y esta vez acompañados de Sacramentos, una banda novel de argentinos afincada en Barcelona, los cuales facturan un POP Punk de melodías contagiosas. Ojito con estos muchachos que recientemente han sido teloneros en nuestro ascopena de país de El Mató a un Policía Motorizado.
Nits Cùbiques: Ivan Ferreiro + Sideways + Dirty Appetite: Teatre de Lloseta, 16 de septiembre
23 euros
La jóven y entusiasta gente de de Nits Cùbiques arrancan la tercera temporada con el gallego majarón IvánFerreiro en el Teatre de Lloseta, que es sinónimo de sonido impecable. Habrá música hasta horas incompatibles con la vida. También se podrán degustar tapas por el poble.
Jess Klein (USA) + Angelina (UK): Claustre Sant Bonaventura (Llucmajor), 22 de septtiembre
12 Euros anticipada/15 Euros taquilla
Octaba entrega del ciclo WOMEN don´t WAIT, en el mágico Claustre de San Bonaventura. La actuación principal será la de la cantante y guitarrista neoyorquina Jess Klein, acompañada por el también guitarrista Mike June.
Artista que comenzó su carrera a finales de los 90 con la discográfica Rykodisc y ya con una docena de álbums publicados donde prima el folk con aroma country.
Abrirá la velada Angelina, nombre artístico de Angelina Michele Grimshaw, con su folk-blues vintage. También en formato dúo, esta vez con batería.
Entradas en www.entradium.com
ANKLAM: Novo Café Lisboa 28 de septiembre
El Novo Café Lisboa nos propone para la nit del 28 de Septiembre un encuentro con ANKLAM, dando visibilidad a esa inagotable cantera jazzística de la isla. Pep Garau (trompeta), Tomeu Garcias (trombón), Llorenc Barceló (hammond) y Teo Salvá (batería) son los virtuosos componentes de esta banda.
Fin de temporada de Sa Possessió, 30 de septiembre
Otro evento que promete estropearles la salud es la Fiesta de Fin de temporada de Sa Possessió, con el plato fuerte de uno de los mejores directos nacionales que se pueden ver hoy en día por Apaña: Los Bengala, dúo POP-Rock con más temazales que un recopilatorio de Los Ramones. Acompañados por el fantástico Hombre LoboInternacional y los poderosos Bay City Killers. DJs, tres escenarios y un pozo, para un fiestón nivel Maradona. Apunten, 30 de Septiembre.
Toni Monserrat Inc.: Club de Can Pastilla 30 de septiembre.
Presentación de nuevos temas a cargo del másaguerrido y carismático songwriter de Americana de Mallorca. En esta ocasión en formato de dúo acústico.
Es totalmente imperdonable haber tardado tanto tiempo en mencionar una de las POPuestas musicales más especiales y hechas con más cariño en Mallorca Island. El binomio ganador comida rica y música en vivo se dan la mano gracias al trabajo de Pep Toni Garí. En un entorno digno de un anuncio buenrollero de cerveza podemos disfrutar, gracias a la testarudez de este melómano, de una sabrosa cocina tradicional y de unos conciertos a la luz de la luna que consiguen congraciarte con el género humano. Escorpio, Big Yuyu son algunas de las muchas bandas que hemos podido ver en este paraíso gastronómico. Obligatorio.
Raw Fun + Los Amazonas: Maraca Club, 7 de Octubre, 6 Euros.
Nuestro sótano musical favorito, el Maraca Club, nos obsequia con la visita de los londinenses Raw Fun con sus claras referencias a The Stooges, Link Wray y/o Stiv Bators. Patrice Picard estará acompañado a la batería por Manuel Santos miembro de Thee Tumbitas y a la guitarra por el efectivo Joaquín González. Acompañan nuestros queridos, Los Amazonas. Pinta que será un bolazo del 15. Después habrá una sesión de temazales, sudor y nervios.
Aucell Cantaire,La Polka, 15 de Septiembre.
El nuevo y apasionante proyecto de Toni Verd, quien estuvo en el POPgrama 100 de radio de Notodoesindie, se podrá disfrutar en uno de los locales más especiales de la isla. Calidad BUENA.
Toni Monserrat Inc., El Club, Can Pastilla, 30 de Septiembre.
Presentación de nuevos temas a cargo del más aguerrido y carismático songwriter de Americana en Mallorca. En esta ocasión en formato dúo acústico. POPbabemente lleve camisa de cuadros.
Danzad, danzad, si no, estamos perdidos”
Pina Bausch
El pasado 29 de abril se celebró el Día Internacional de la Danza. Entre las múltiples citas que ofreció Madrid, se dio una. Una en Matadero. Una pieza colectiva de Roger Bernat, versión libre de “La consagración de la primavera”, que la bailarina Pina Bausch coreografió para la composición de Stravinski.
Se repartieron cascos individuales. Nos dispusimos alrededor de un rectángulo en el suelo de la Nave 16. Una voz, como de GPS, nos indicaba: “Sal y camina alrededor del escenario.” Solo a una persona, que cogiera el vestido rojo del centro. Corrimos, nos dispusimos en círculo, nos clavamos trágicos puñales en nuestros propios pechos, sacrificamos a una víctima que en la pieza original de Pina se desmayó por el esfuerzo físico y emocional de interpretar la coreografía. Unos tardamos más y otros menos. En darnos cuenta de que allí no iba a salir nadie. Los bailarines éramos nosotros.
A quienes piensen que la danza es para privilegiados que conocen la técnica, que empezaron desde muy temprano, se equivocan. Pina Bausch, considerada la gran reformadora internacional de la danza teatro, entendió la danza como una exploración de la condición humana. Quería bailar no por la apariencia artística de la danza sino para adentrarse en la naturaleza del ser humano. Le interesaba lo que movía a la gente y no cómo se movía la gente. Si de autenticidad se trataba, el soporte de la danza clásica no solo no era suficiente, sino casi opuesto a la realidad que quería mostrar, y buscó otra manera de transmitir su mensaje. No elaboraba obras desde su lógico principio, sino de dentro hacia fuera. Sus intérpretes debían estar dispuestos a representar su privacidad sobre el escenario, aportando sus ideas, nostaligias y debilidades. “A los que ya tienen su experiencia como bailarines –explicaba Pina– este tipo de trabajo les parece más importante, mientras que a quienes están empezando les gustaría naturalmente hacer muchas cosas, piruetas, saltos… Es posible que los bailarines jóvenes necesiten primero algo así antes de pasar a otras cosas que consideren importantes.”
Joya, el documental que se comenzó en vida de Pina. Tras su muerte repentina se paró el rodaje, pero los integrantes de la compañía insistieron en continuarlo. El resultado es una obra bellísima con piezas de gran poder visual, con elementos naturales –agua, turba sobre el escenario– o con la ciudad de Wuppertal como telón de fondo, donde sus fieles ya les conocían casi personalmente. Con “Song of the stars” de Dead Can Dance, o “Lillies of the valley” de Jun Miyake entre su banda Sonora. Con un título obvio: Pina. Abierto queda ese espacio a la expresión más pura de la vulnerabilidad y la crueldad del ser humano, de verdades tan escondidas como universales. ¿Seríamos una sociedad más sana si danzásemos todos lo que realmente somos?
Por eso, dance usted. No necesita saber. Cantaba Radio Futura: “Primero, olvide el miedo y luego mueva un dedo (…) Libere la presión interior.” Tampoco piense que es tarde. Olga Álvarez cuenta que empezó con más de 30. Sus alumnos eran padres, o trabajaban. El común denominador era el poco tiempo disponible, de manera que alimentó una técnica para entrar en la liberación del movimiento más deprisa. Participó en “Más 45” de Sebastián García Ferro, con otros 5 artistas reconocidos y 55 figurantes de entre 45 y 74 años.
Estoy empezando”, dijo Pina poco después de haber cumplido los 50.
Así que, por favor, haga ese regalo, a usted y al mundo. Cuente lo suyo, sin hablar y con el cuerpo. Dance usted.
En un mundo en que se ha recurrido a la espectacularización de lo cotidiano para convertirlo en objeto de consumo, Courtney Barnett hace un arriesgado ejercicio de costumbrismo sin edulcorantes. En este Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit(Mom & Pop / Marathon Artists / Milk!, 2015), habla de vidas con sueños sencillos, de enamoramientos fugaces, de una mañana de hastío y hasta del suplicio de buscar casa. Con un agudo sentido del humor, incluso propone exhibir coches en lugar de tiburones, puesto que estos matan más gente al año. Temas o momentos ordinarios que, con una enorme sensibilidad y la elección de las palabras adecuadas, convierte en extraordinarios, pero en ningún momento en trascendentales. La excepción, tal vez, la encontramos en Kim’s Caravan, pero ella misma quita importancia a sus divagaciones: «Don’t ask me what I really mean / I am just a reflection / Of what you really want to see / So take what you want from me». Porque Courtney Barnett tiene los pies en la tierra; para ella las cosas no son necesariamente más de lo que parecen, porque con lo que son es suficiente. Y es precisamente en esa sencillez donde encuentra la verdadera esencia y belleza del costumbrismo, sorteando el riesgo de que sus canciones se conviertan en una retahíla de banalidades.
A pesar de una más que evidente herencia del country, del garage y del grunge que convierte la primera escucha en un reminder de tiempos pasados, con las reproducciones uno puede apreciar claramente que tras esos sonidos pretéritos hay algo refrescante y, sobre todo, una solidez instrumental que convierte a los músicos que la acompañan en indispensables a la hora de transportar las narraciones que Barnett escupe sin dar a la línea melódica más importancia de la justa y necesaria. David Mudie golpea la batería con la furia y la delicadeza de quien ha nacido con unas baquetas bajo el brazo, y Bones Sloane lo sigue al bajo con la precisión de un reloj. Por su parte, Dan Luscombe es el apoyo perfecto para una guitarrista menos académica como ella. Con compañeros tan robustos, Courtney toca la guitarra con total libertad, segura de que tiene las espaldas bien cubiertas, y saca lo mejor de su particular forma de rasguear las cuerdas. Por ello, algunos de los mejores momentos del álbum vienen cuando estos músicos olvidan su papel de “banda que acompaña a” para dejarse llevar por esa pulsión que se le presupone a una agrupación de rock. El conjunto brilla con más fuerza en temas como Small Poppies o la ya mencionada Kim’s Caravan, canciones que evidentemente tuvieron un componente de improvisación a la hora de la grabación.
Por supuesto, el álbum tiene momentos que musicalmente no resultan tan brillantes, como Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party, que no pasa de ser una canción rock demasiado correcta. Sin embargo, incluso en este caso encontramos algo cautivador, un desparpajo adolescente en sus palabras que resulta encantador: «Why are you so eager to please? / I wear my heart on my sleeve. / Yes I like hearing your stories / But I’ve heard them all before». Porque en este disco, si en algún momento la música no resulta suficiente, basta con que uno se centre en las palabras de Courtney, donde a buen seguro encontrará un salvoconducto para justificar su pasión por esta joven australiana. Nos encontramos ante una narradora de historias al más puro estilo –salvando las distancias– Bob Dylan.
¡Pues estaréis contentos! Sí, todos vosotros que parece que estéis aguardando al verano como si durante el invierno no hubiera vida posible. Ahora no quiero lloros. Os quiero ver ahí con esos 35º-40º a la sombra, dándolo todo… Y es que el verano ha entrado fuerte, con olas de calor incluidas. Yo odio el calor, no soporto el periodo estival; sinceramente veo pocas ventajas en esta época del año, salvo que la puedas pasar íntegramente en la playa, en una piscina o, en su defecto, dentro de una bañera con hielo a ser posible. El verano es para mí esa época del año en la que todo transcurre entre paredes refrigeradas artificialmente y en la que el verbo hibernar cobra sentido, pero al revés.
En general no soy muy de odiar, pero me perdonarán ustedes…, el verano sí lo odio. Luego están los que odian por hobby. Esos que han hecho directamente del odio un estilo de vida, y lo que es peor…, probablemente una de las “modas” más dañinas, a la vez que seguidas y aplaudidas, de los últimos tiempos. Me refiero a esos que de entrada cuando leen, ven o escuchan algo (nuevo) tienen como acto reflejo la descalificación, el menosprecio y la soberbia. Luego ya si eso vendrá el documentarse y esas cosas. Pero lo primero es lo primero; y el buen hater es aquel que golpea primero, el de gatillo fácil. No me atrevo a decir que los odio, porque a pesar de todo me sigue pareciendo este un verbo muy extremo; pero sí podría decir que detesto esta actitud frente a lo distinto (a nuestros gustos). Es una obviedad decir que nunca va a llover a gusto de todos, pero me sigue produciendo una mezcla extraña entre tristeza y rabia ver cómo la animadversión, y las malas formas y palabras ganan la partida a la empatía y la comprensión. Supongo que porque eso requiere un esfuerzo. En estos días de trolls y haters creo, más que nunca, que urge la moderación y el respeto. Aunque pueda sonar a discurso paternal y oxidado, honestamente apuesto por él.
Si llevamos el tema al mundo de la música y echamos un vistazo a las redes sociales veremos rápida y fácilmente cómo la crítica usurera se extiende de modo viperino, por ejemplo, con el esperado lanzamiento de algún disco, el ansiado anuncio del cartel del festival de turno o el recién proclamado grupo-revelación del año. Y es que se ha hecho del odio un oficio; en lugar de valorar en muchos casos la diversidad y salir de nuestra zona de confort; en otros no negaré que la calidad del producto final es más que dudosa. Pero aun así siempre creeré que construir cuesta mucho más que destruir. Y es justo aquí donde pondría de relieve la faceta más creativa en todas estas acciones, que por lo menos requiere un reconocimiento. En general esto sigue costando muchísimo; cuando realmente no veo cuál es el problema en decir: “esto” (canción, cuadro, película, etc.) no me gusta, pero bien por la iniciativa y la capacidad creativa. Imagino que detrás de todo subyace el ADN envidioso y cainita del españolito medio. Una pena…, pero siempre podemos cambiar.
En cualquier caso, odio el calor del verano y maldigo a todos aquellos que predican sus bondades, porque de ellos es el reino del infierno (del calor)…
¿Existe una escena de jazz en Mallorca? ¿Hay el suficiente público para mantener, durante los doce meses del año, una supuesta escena que beneficie tanto al público asistente, como a músicos y a promotores? Claro que existen propuestas veraniegas de calidad como los festivales de Sa Pobla, Alcudia, Inca, Porto Colom…. pero entiendo que son espejismos de una realidad que debería ser otra. Evidentemente no me olvido de citar al Hostal Cuba o el Hotel Saratoga, más recientemente el ciclo Jazz & Wine del Café Lisboa que está consiguiendo muy buenos resultados, o incluso la Sala Trampa. También en Manacor se están gestando proyectos independientes de categoría como el Ennigulart Jazz o el Manacor Jazz.
Y es que la cantera de músicos de jazz mallorquines está subiendo de nivel de manera progresiva en los últimos años. Lo comentaba con el guitarrista Josep Munar (un músico excelente por cierto, de gran finura y con el don de la expresión a través de las notas). Si miras la evolución en los últimos años te das cuenta de que hay una cantera (tampoco muy extensa) de nombres de calidad incontestable. Y lo más curioso es que el grueso del público no tiene idea de que músicos como Llorenç Barceló (hammond) o Pep Garau (trompeta) están solicitadísimos fuera de las islas. El mismo Barceló toca con músicos tan internacionales como David Murray (saxofonista con un historial de vértigo) o como Jean P. Bourelly (guitarrista que tocó en la última época de Miles Davis) y Garau ha tocado con Perico Sambeat, Jorge Pardo, The Impressions o incluso con Noel Gallagher (sí, el de Oasis). Por no hablar del caso del pianista y compositor Toni Vaquer, un músico que está en boca de todos por su calidad más que evidente y que este año acaba sus estudios en la Berklee de Boston. Atención porque viene formando algunas Big Bands de infarto.
Inciso: Escrito el párrafo anterior podría borrar casi la mitad por innecesario pero claro, los nombres “importantes” siempre impresionan. Digo esto porque los cuatro nombres mallorquines que menciono tienen aquella cosa especial que los hace únicos e irrepetibles.
Buscando un poco el germen encontramos a Manolo Bolao, Salvador Font y a Toni Miranda. Y evidentemente no puede faltar un pianista de calidad astronómica y que prácticamente nunca toca en Mallorca, pero claro, sí que lo hace alrededor del mundo, hablo de Agustí Fernández. Tras una de sus poquísimas actuaciones en la isla (cuatro o cinco en los últimos treinta años). Le pregunté por qué no actuaba más en Mallorca a lo que me contestó con un sencillo y esclarecedor “Porque nadie me llama”… ¿Más ejemplos? El guitarrista Marcos Collado reside en Madrid donde es profesor y claro, forma parte de la escena madrileña. Un ejemplo más reciente es el de Joana Gomila. La manacorina ha publicado una joya llamada Folk Souvenir (Bubota Discos, 2017) en la que lleva a su terreno, y de manera altamente creativa, música tradicional mallorquina.
A esto hay que sumarle las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte. Músicos como Joan Garcías y Pere A. Bujosa (contrabajo) Tomeu Garcías (trombón) Enric Fuster, Jeroni Sureda y Teo Salvà (batería) Sebastià Rosselló (guitarra) Jaume Riera y Toni Mora (piano) algunos andan en fase de estudio (¿acaso tiene un final?) y además andan muy activos sobretodo en la escena de Barcelona.
¿Cuál es la solución para mantener una escena? Imagino que todas las partes deben estar implicadas. Me explico: Desde la educación cultural, tanto por parte de las escuelas como por parte de los padres (sin una base es más complicado tener el hábito de escuchar música y por lo tanto, de vivirla en directo); Los promotores deben apostar por nuestros fértiles músicos; La obligación de las instituciones en ofrecer música de calidad filtrando lo que no es cultura real…; La implicación de los músicos en formar proyectos más allá de las actuaciones de hotel o de la interpretación infinita de standards; La respuesta del público a proyectos originales… en fin, no existe la varita mágica, es una cuestión que debemos abrazar entre todos.
El próximo 29 de julio en el Idò Fest tendremos a Triángulo de Amor Bizarro actuando en Inca. Toda una referencia del indie de nuestro país cuyo cuarto trabajo editado el año pasado no paró de cosechar buenas críticas y cuyo directo no deja indiferente. Charlamos con Rodrigo Caamaño guitarrista, una de las voces principales y compositor de la banda gallega.
Salve Discordia, cuarto trabajo de la banda, tuvo unas críticas y reconocimiento especialmente positivo, ¿sorprendió especialmente o cuando estabais trabajando en el disco teníais la sensación de subir un peldaño por encima de los anteriores trabajos?
Lo cierto es que ahora mismo tenemos una formación muy sólida internamente y le dedicamos mucho tiempo a la composición de Salve Discordia, descartamos mucho e intentamos llevar las canciones lo más trabajadas posible al estudio para centrar la grabación en conseguir un sonido determinado. Hacer un disco es un proceso muy largo y se tienen que tomar infinidad de decisiones. Nuestra forma de encarar un disco es poder hacer el mejor disco que podamos y ese fue el objetivo que se mantuvo constante durante todo el proceso. Las críticas y el reconocimiento son un regalo para nosotros en ese sentido porque no sabríamos hacerlo mejor.
La capa de electricidad que está presente en el sonido de vuestros discos se convierte en un muro de gran potencia cuando se lleva al directo. En uno de los conciertos que disteis en Mallorca, en concreto en Lloseta, al mismo tiempo había gente totalmente entregada a vuestro directo y gente que abandonaba la sala abrumada por tanta energía y ruido, ¿sois consciente de ello? ¿Es algo premeditado?
Es premeditado en el sentido en que es en lo que llevamos trabajando 10 años, es decir, nuestro sonido es parte inseparable de nuestras canciones, parte fundamental a la hora de componer. Los que se fueron en ese concierto es que seguro que estaban en el sitio equivocado. No soy consciente desde el escenario cuando se va o viene la gente la verdad, me centro en las primeras filas sobre todo. Igualmente, siempre he preferido gustar mucho aunque sea a unos pocos a gustar un poco a muchos, aunque económicamente salga mejor lo segundo. Lógicamente lo mejor sería gustar mucho a muchos.
¿Hasta qué punto vuestro productor, Carlos Hernández (Los Planetas, Juanita y los Feos, Viva Suecia…) tiene influencia en vuestro sonido en estudio y en directo?
Trabajamos con él continuamente en cómo plasmar la idea que tenemos tanto en soporte grabado como en directo de nuestro sonido, Carlos es un portento técnico pero sobre todo un amigo.
La dulce voz de Isa es el contrapunto perfecto a la tuya, lo que da un doble registro que enriquece mucho el sonido de la banda y aporta variedad a la hora de escuchar vuestros discos. ¿Cómo decidís quién canta qué?
Fácil: si tiene cierta melodía la canción es para Isa, si es más recitada la suelo cantar yo, a veces es casi como componer para dos grupos diferentes, pero también nos permite tener un punto de partida para las canciones, y probar cosas diferentes según quién la va a cantar. Al principio se decidía al final, pero ahora hacemos las canciones con eso fijado de partida.
Volviendo a vuestro sonido, como decíamos habéis sido capaces de crear un sello propio muy reconocible. No obstante las melodías están muy presentes y parece que fácilmente podríais llevar vuestras canciones a otros registros… De hecho con la versión de The Beach Boys que hicisteis el año pasado el resultado fue lo opuesto a lo esperado que TAB hiciera con una versión. ¿Os habéis planteado buscar otros registros o habéis probado con ello?
Es que seguimos siendo muy clásicos, componemos para el formato LP, con lo que es importante para nosotros que cada disco tenga una cierta homogeneidad. Usamos mucho las versiones para probar cosas que no hacemos en disco por el simple hecho de que no nos vemos haciendo un disco con esa idea, pero a veces muchas de esas cosas sí que acaban incorporándose a los discos.
¿Para cuándo cabe esperar nuevo trabajo de Triángulo Amor Bizarro?
Pues en ello estamos, tal vez para el año que viene, pero no nos ponemos un plazo. Tenemos unas cuantas canciones ya, pero aún mucho por hacer, seguimos aún de gira y espero que para el otoño nos pondremos en serio con el nuevo disco.
¿Qué tipo de show puede esperar el público que os vaya a ver en Inca dentro del Idò Fest?
Pues será como el último en Mallorca pero con más fuerza, ya que las canciones del último disco están mucho más tocadas y nos salen mejor.
Vosotros sois un grupo con gran presencia en festivales y que no paráis de tocar por toda España, ¿habéis notado un auge en afluencia de público en los conciertos de salas al margen de los festivales o por el contrario hay más postureo que interés real por la música?
En nuestro caso notamos que el público crece cada día. El público tendía a ser de una franja de edad determinada, pero en los últimos años eso ha cambiado y se pueden ver a generaciones más jóvenes que van a conciertos. La única forma de que realmente haya más público es interesarle a gente más joven y eso lo apreciamos tanto en salas como en festivales.
Nos gusta pedir alguna recomendación musical a todos nuestros entrevistados. ¿Qué nos recomendáis?
“Heart of the Congos” o “The white room” de The KLF.
Muchas gracias y enhorabuena por vuestra trayectoria.
Peligrosamente atractivo, inmensamente audaz.Ese monstruo de la escena, ese fenómeno paranormal, impactante e innovador hasta el fin de sus días dijo:“Le doy a la gente lo que necesita, no lo que quiere”.
Empezó su carrera imparable con su primer disco en 1978 y la acabó hace ahora un año. Dejó tras de él, una manera de interpretar, una calidad musical indiscutible y a la vez muy muy especial y construyó un mundo aparte donde él era el príncipe… de Minneapolis y del pop.
Cuando me propusieron escribir sobre Prince, también llamado el Artista y rematado con un Símbolo, sexual por supuesto, pensé en su carrera artística y en lo mucho y tan diferente que el príncipe de Minneapolisha aportado a la música, al cine, a la moda… y eso os lo voy a intentar resumir.
Yo tengo, como muchos otros mortales, el incuestionable honor de haberlo visto en directo, en Montjuic y tuve la suerte de que la promotora me proporcionara un un codiciadísimo detalle, la pulsera que me permitía estar en primera fila. Por eso cuando vi que se marchaba tras su última canción, “Baby, I’m a star”, pude verle perfectamente. El público esperaba algún bis más pero dos guardaespaldas le colocaron una toalla en el cuello y una limusina le esperaba detrás del escenario, en ella partió como desdeñando al respetable… Como un divo, lo que es en el recuerdo y lo que era en vida hasta el último momento.
Desde allí pude ver a ese monstruo, no solo de la música, también de la sensuallidad. El mayor de los impactos fue su forma de moverse, su forma de lamer a las bailarinas, su forma de tocarse y de fundir y confundir sexo y música, sentimiento, pasión… todo ello se plasma en uno de los mejores temas de la historia del rock, según muchos, “Purple rain”.
Fue todo un icono, cuidando mucho la imagen. En su segundo disco “Prince” el torso desnudo en la portada es una declaración de intenciones. O en la de “Purple rain” donde aparece sobre una moto… desafiante, glorioso. Todo talento, de hecho fue niño prodigio, a los 12 años ya tocaba 20 instrumentos… Acompañó a los Rolling en el año 81 apareciendo en escena en slips, medias blancas hasta el muslo, tacones y rezumando sexo. Él, que marcó moda atreviéndose a todo y fundiendo funky con glam y rock, él que era el más deseado por cualquier sexo puesto que para él no había sexos diferentes.
Prince es mucho más que un músico, él que nunca confesó su inquietante admiración por Michael Jackson, inspiró a artistas y grupos que produjo, cedió canciones o influyó. Sería imposible nombrarlos a todos pero Terence Trent d’Arby o las Bangles son ejemplos de los más interesantes.
Creo que todos aquellos que por lo que sea no lo conocen deben darle una oportunidad. Invito a que saboreen cualquiera de sus temas, hits o no. Su lista de éxitos es bien larga… “Purple Rain”, “A kiss”, “Controversy”, “Love sexy” o “I wanna be your lover”… Y lo más destacado es su sonido, cualquier tema suyo solo se puede definir diciendo que suena a Prince, su estilo era único. Innovador, inquietante hasta el paroxismo, celoso de su mundo, no tuvo inconveniente en grabar varias películas que recomiendo tales como “Purle rain” o “Sign of the times”.
Su aportación a la moda tampoco dejó indiferente. Un camaleón capaz de hacer de cada una de sus apariciones una apuesta a la modernidad que sabía que encabezaba. Dijo una vez que llevaba tacones porque era 1,52 metros de arte y peligro y de glam e insolencia…, y porque a las mujeres les gustaba. Sus slips, sus chaquetas de colores con chorreras, sus desnudos ya sean de torso o totales, su imagen siempre fue controvertida.
Cuando murió el presidente Obama estuvo muy acertado. Dijo que pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular con más claridad, o alcanzado a tanta gente. Con su muerte a los 57 años el mundo perdió un icono irrepetible.
Días antes de morir y aún con una gripe reunió a unos amigos para presentar su flamante y nueva guitarra púrpura ¿cómo no? Ahí estaba junto a su ya conocido piano púrpura. En aquel momento nada hacía presagiar que estaba próximo su fin. Sus fans aún no nos creemos el hecho y como se dice siempre, seguirá vivo por su arte en nuestros corazones.
En poco tiempo las muertes de estrellas como el dios Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Prince y tantos más nos han dejado huérfanos, en parte, de calidad.
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