Y como un suspiro pasaron las tres jornadas del MLF 2024 y es que, cuando la experiencia es intensa y disfrutada al centímetro, el tiempo pasa volando.
Con la resaca emocional modo ON, te traemos el último capítulo del festival más grande de las islas que se posiciona como uno de los más interesantes del panorama nacional. Un último capítulo en el que, desde nuestra humilde opinión, los dúos fueron los grandes triunfadores del último día de festival.
Vayamos por partes.
i Vaya manera de empezar la jornada ! Tres bandazas de las islas daban el pistoletazo de salida con estilos diferentes y con unas propuestas que vienen a verificar que la escena balear está en un excelente estado de salud.
Los punkarras Danïo aglutinaron a un grupo importante de público y el comentario generalizado era de sorpresa y agrado y eso siempre es bueno para las bandas emergentes que tienen un escaparate tan imponente como es este festival.
De Caspary solo podemos decir que están en un momento tan dulce que nos alegramos muchísimo por esta banda de Sa Pobla. Con su última propuesta más melódica (pero igual de intensa) siguen en ascenso y les auguramos un futuro a corto plazo muy prometedor. Ojo a su actuación en el Monkey!
y qué decir de Negre. Estamos completamente enamorados de la propuesta de esta banda. La manera en como manejan los tiempos y las melodías nos encanta y sus canciones mejoran a cada single que publican. Otros que siguen creciendo desde hace unos meses con ese triunfo en el Palma Pop/Rock.
Paula Cendejas congregó a un numeroso grupo de personas. Propuesta llena de intensidad y ternura para disfrutar de un directo lleno de instrumentos que comúnmente suelen venir enlatados y es de agradecer que se le de importancia a este aspecto. El concierto gana en fuerza y en intensidad. Como intensos son los «Niños Luchando»
La banda granadina no para de mejorar en el directo y su concierto de ayer presentando su LP Territorio fue sencillamente perfecto. Sonido oscuro y lleno de matices con una sección de percusión que aumenta la épica nos pareció de lo mejor de la tarde.
Y mientras nos hacíamos una cerveza con » Sonido Gallo Negro» vino uno de los momento más controvertidos del festival. Empezaba el carrusel de solapes que vienen a ser el único «pero» de este festi. (lo de los tapones de las botellas de agua con el nuevo sistema que te corta la boca en modo Joker de Heath Ledger no tiene nombre, pero eso no es culpa del LIVE).
Aitana por un lado aglutinando al grueso del público nos dio la calma y el espacio para poder disfrutar de un Rodrigo Cuevas en formato festival desatada y sublime. Un concierto que aunó folklore, electrónica, baile y reivindicación. El amor y la admiración que tenemos hacia este artista es infinita. Rambal presente y recordado. Intensísimo todo.
Y lo dicho, el solape llegó a su máximo expresión. Cuatro bandazas confluían en una franja de poco más de dos horas; Sleaford Mods, Margarita Quebrada, Belle & Sebastian y los pet Shop Boys.
Tuvimos que dividirnos. Por un lado a correr a ver treinta minutos de unos Sleaford Mods flipantes. Vaya dos. El dúo la lio de lo lindo en el endesa stage. Peeero, tocaba correr para ver a una banda nacional que no nos podíamos perder.
Los valencianos «Margarita Quebrada» cumplieron con su propuesta oscura e intensa en el escenario de Radio 3. Nos encantó su directo y queremos verlos en sala para ver cómo defienden sus temas. Nacho López, Mikel Cabanes y Guillermo Juan Montesinos siguen la estela del 2019 cuando irrumpieron con fuerza en la escena nacional con su sonido distintivo basado en sonidos cercanos a los 80’, que luego con una maestría innata lograban transformarlos para ponerlos al día y hacer auténticos himnos.
Seguimos la ruta corriendo y nos paramos con la megabanda «Belle and Sebastian«. Ellos también presentaron su retahíla de grandes éxitos con los que han forjado una carrera llena de calidad musical. Una carrera que ya acumula décadas de directos impresionantes y llenos de energía en los que el público siempre tiene un papel predominante y nunca dejan indiferente. Y Notodoesindie estuvo encima del escenario como no podría ser de otra manera!!
Primera actuación para los escoceses en nuestras islas en el que celebraron con nosotros el 25 aniversario de la salida de uno de sus discos más representativos, The Boy With The Arab Strap (1998) así como también disfrutamos de su último LP presentado en el 2023 llamado Late Developers. Precioso.
Y sí, tocaba dúo histórico. Los Pet Shop Boys al fin actuaron en la isla. Planificado como el cabeza de cartel del 2020, la pandemia nos limitó la posibilidad de verlos en lo que iba a ser su primera actuación en Mallorca. Pues bien, el Mallorca Live no cejó en el empeño y finalmente logró tenerlos de vuelta y los pudimos disfrutar con sus míticos temas. No se dejaron ninguna en la recámara. Hasta cayeron dos bises.
Sublimes y perfectos en todo con secciones de percusión que aumentaban el sonido y mejoraban la experiencia.
Y, tras tanta nostalgia tocaba el tercer capítulo de solapes; Juno, The Blaze, Serial Killerz y los Arde Bogotá.
Otra vez nos tocó dividir. Decir que los the Blaze fueron para nosotros una de las actuaciones del festival. Como fueron el año pasado los Moderat, el dúo presentaron una propuesta de electrónica puntera en Europa. Con unos visuales que acompañaban a su música entre la épica y la apocalíptica lograron crear una atmósfera de euforia entre el público.
Mientras, los Vallisoletanos Arde Bogotá hicieron un concierto directo y a la tibia. Una hora se les empieza a quedar corta, pero se les ve que disfrutan con todo lo que hacen. Ganas de escuchar nueva música de estos talentazos.
En el escenario radio 3, el comentario y sentir generalizado se situaba entre la sorpresa y el flipe. Otro dúo que, a base de disparar temas con batería tocada encima encandiló al público que no los conocía y que ya hace años que en la península la están partiendo. Increíbles!
Y sí, llegamos a lo que para nosotros fue la actuación de la noche.
JUNO, el dúo formado por Martí Perarnau y Zahara volvieron a la isla para meternos nuevamente en su limbo particular y presentarnos ese proyecto tan cuidado que nos fascina. Un directo visceral lleno de energía y cruda delicadeza que nunca deja indiferente y que no dejan a nadie indiferente.
Todo fue perfecto en esta actuación que ya la hemos visto tres veces en nuestras islas y que no nos cansamos nunca de verlos, escucharlos y sentirlos. Por favor, un _BCN868.
Tocaba quemar naves y la propuesta era importante. Para terminar, primera parada en el radio 3 para despedirnos del escenario a base de temazos con una gran Virginia Díaz desatada. También nos despedimos del escenario The Clubber con John Talabot. Graves y electrónica a raudales para ir cerrando el festi.
Y sí, llegaba el final y empezaba a clarear en el escenario Innside. El césped y la música daba el adiós a esta edición que nos empezaba a invitar a salir del recinto mientras nos despedíamos de la gente que ha trabajado intensamente en que esto funcionara al centímetro.
En definitiva, una 7ª edición sublime, en donde la heterogeneidad del público en paralelo a la propuesta presentada fue la clave de este año.
Desde notodoesindie agradecer a todos los trabajadores del Festival y su organización por darnos un festival de estas características tan necesario para la escena cultural de nuestras islas y poner a Mallorca en el centro de la cultura festivalera nacional.
El pasado domingo 3 de Marzo de 2024, tuvo lugar el festival Donesfest. Un festival que conjuga de manera magistral actuaciones en directo, compromiso, acción social y sobre todo amor hacia todo aquello que es necesario en una sociedad que precisa más pedagogía y menos polarización, en definitiva, un festival para reivindicar a través de la cultura el papel imprescindible de la mujer en el mundo de la música.
Durante casi 12 horas se estableció un equilibrio perfecto entre la cultura y la acción, entre el compromiso y la fiesta, entre la calidez y la electricidad. Un día perfecto
Corrían las 11 de la mañana cuando se dio el pistoletazo de salida en una sala 2 de es Gremi que acogía con entusiasmo la llegada de los primeros asistentes. Desde la dirección del festival terminaban de cerrar los pocos flecos que quedaban. Meses de trabajo que concluían en una jornada llena de sorpresas, intensidad y música con múltiples actos repartidos en diferentes espacios que se desvelaban conforme discurría el festival.
Es importante recordar que se trata de un festival totalmente benéfico y autogestionado en el que todo el dinero recaudado fue íntegramente para las dos asociaciones; ELA BALEARS y ASPANOB. Al final, cerca de 3.000 € fueron recaudados. Cantidad que desbordó totalmente las expectativas.
Tras las presentaciones iniciales y la bienvenida al festival, Tuvo lugar el primer concierto del día.
Arrancó el turno de actuaciones el dúo TEL.LÚRIQUES. Con su música preciosista y propuesta intimista se metieron el público en el bolsillo, creando una atmósfera inigualable necesaria para empezar el domingo de manera maravillosa.
Tras el concierto, llegaba la primera entrevista. ELA Balears es un grupo de personas sensibilizadas ante la situación que viven las personas con ELA y sus familias. Con la presencia de Cati Rigo, presidenta de la entidad, pudimos charlar calmadamente sobre el nacimiento de la asociación y su propósito.
También charlamos sobre el impacto y la visibilidad de las palabras del ex-portero y enfermo de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), Juan Carlos Unzué y de su sonada intervención ante solo 5 políticos para poner el foco sobre las ayudas que reciben los enfermos y sus familias y solicitar información de porqué la ley sigue sin aplicarse en pleno 2024.
Tras la entrevista, llegó uno de los momentos más emotivos de la jornada. Cati Rigo recitó un poema de Pedro Andreu, persona muy querida en el entorno cultural/social de la isla que recientemente feneció de esta enfermedad.
Después de estos momentos tan intensos, tocaba seguir con la jornada.
Todos los públicos tienen cabida en el DONESFEST, de manera que mientras en la zona del exterior daba comienzo el taller de instrumentos musicales con material reciclado con la intención de acercar a los más pequeños a diferentes y ricos sonidos de manera lúdica y que disfrutaran de todo lo bueno que nos ofrece la música, ASTRAL LA CAPITANA se preparaba para montar un tremendo quilombo para dejarnos «frisés».
Astral nos presentó su nuevo trabajo «La Capitana». Un álbum ecléctico con temas propios y que conjuga de manera extraordinaria la música electrónica, la cumbia o el rap.
Tras los ritmos festivos tocaba el turno de volver a bajar a la realidad del festival y de su porqué. Tocaba el turno de la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Baleares (ASPANOB) que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de los niños y jóvenes con cáncer de Baleares, proporcionando numerosos programas de ayuda gratuitos orientados a satisfacer las necesidades de las familias que tienen que enfrentarse a esta dura enfermedad.
Àngela Seguí nos habló sobre los servicios de la organización, las personas que tienen, la musicología y sus efectos en los niños que padecen esta enfermedad e infinidad de cosas más. Una charla intensísima que nos sirvió para aproximarnos a la realidad que esperemos en breve, deje de ser tan letal para nuestra sociedad.
El ritmo no cesaba y era el turno para la tercera banda; Primer directo para los Devil May Care. Grupo de rock alternativo formado en Mallorca en 2022 y formada por Uve (cantante), Toni (guitarrista), Josep (guitarrista) y Bea Green (baterista). Guiados por los sonidos de bandas como Paramore o Bring Me the Horizon, DEVIL MAY CARE han llegado a crear un sonido propio que fusiona la potencia del rock con elementos modernos potenciando su expresión creativa.
Un debut perfecto.
Y llegó el momento que todos y todas esperaban. Llegaba el turno de AMPARO LLANOS de DOVER.
Un referente para muchas personas de las que estaban ahí. Ella, junto a su hermana Cristina formaron en los noventa el grupo DOVER, una banda que entró con una fuerza inusitada en el panorama musical verificando que las mujeres pisaban fuerte en un mundo complejo, convirtiéndose en la banda alternativa más importante de la música española de finales de los noventa gracias al mítico “Devil came to me”, publicado el 21 de abril de 1997, consiguiendo su primer “Disco de Oro”y siendo el primer superventas de la historia de la música independiente española.
Un referente a la hora de inspirar fuera y dentro de la música a miles y miles de personas; ya fuera para coger un instrumento, ya fuera para asistir a sus conciertos, ya fuera para atreverse a probar algo nuevo, que te atrapaba desde la primera escucha y te acercaba a la cultura independiente, fuera de los cánones establecidos.
Nos dedicó una larga entrevista en la que repasamos muchas partes de su carrera. Con un tono tranquilo desde la comodidad de estar rodeados de persona, Amparo se sinceró sobre muchos e interesantes temas. Se charló sobre Dover, sobre cómo vivieron esos años, sus primeros directos, sus procesos de composición y grabación. Charlamos también sobre su banda actual, «New Day» y sobre el papel en general de la mujer para dejarnos unas bonitas palabras sobre como sería una conversación entre su ella actual y la Amparo de hace 25 años.
Llegó el turno de la Mesa Redonda. Se sumaban a la charla tres mujeres relacionadas con la música; Estefanía Durán, fotógrafa de eventos culturales, Marga Roca, administración y gestión del Auditorium y Laura Balsera, bajista y técnica de sonido .
Con ellas hablamos sobre el presente, el pasado y el futuro del papel de la mujer en la música, de manera pedagógica, con una visión y sentido calmado lleno de reivindicación. Una auténtica delicia.
A través de diferentes puntos de vista, no necesariamente contradictorios, se trataron 3 ejes acerca de la mujer y la música con la finalidad de fomentar el diálogo entre las participantes y aprender de las experiencias de estas personas que nos acompañaron.
La interpretación de la canción dedicada de manera magistral a capela por Angie, Ana Love, Andy Lourido y Toni Lizard a la guitarra, pusieron el broche de oro a esa mañana irrepetible ante una Amparo visiblemente emocionada.
Tras la pausa para cargar energías, llegaron las actuaciones de PRESION.
Banda original de Mallorca nacida en el 2019 con una intención clara de no dejar indiferente a nadie con su música que discurre por diferentes estilos, sonidos y sensaciones. Pura energía de este dúo bestial.
El público iba creciendo en número y abarrotando la sala dos de Es Gremi. Estaba llena a reventar para otra de las actuaciones de la jornada. Era el turno de PSIDERÁLICA. Banda mallorquina fundada por su guitarrista Toni Kernel en 2003, con 4 álbumes publicados en el que han colaborado artistas como Eric13 (Combichrist) y Carlos Escobedo (Sôber). Con su característico sonido levantaron pasiones con sus himnos industriales sumamente potentes.
Llegaba el turno de FEM SO, batucada que amenizó los prolegómenos de lo que sería la Jam más multitudinaria y que reunió a más de 40 artistas de las islas en las que se tocaron al rededor de 30 piezas y que acabaron por poner el broche de oro a una jornada irrepetible y que augura muchas más ediciones de este Festival que tan necesario es.
Un festival que se inició como una idea de reconocimiento a la música y a la mujer por 6 entusiastas que adoramos y rendimos homenaje. Pablo, Andrea, Ana, Lía, Marga y Neri; muchísimas gracias por este festival IMPARABLE!!
Estas semanas vienen cargaditas de planazos recomendados!!!!
NOSOTROS TE LOS COMENTAMOS!!
Y es que ayer tuvimos a ANDREU FULLANA del Fiction Mallorca Pitch y a Pere de SA ROQKETA FESTIVAL hablándonos de dos eventos culturales espectaculares y comprometidos a partes iguales.
Recordamos también que esta semana se inician el WIPEOUT FESTIVAL Y que NOTODOESINDIE se va al CRANC para darlo todo!!! Os iremos contando!
Hace unas semanas tuvo lugar el festival O Son do Camiño en Santiago de Compistola, concretamente en «O Monte do Gozo», AKA «O Monte do Pozo».
Como todo Macrofestival de música tiene que tener su polémica, (en este caso NO fueron las colas inhumanas para comprar un botellín de agua a precio de jaco afgano, ni tampoco ninguna actividad incompatible con la vida, ni siquiera un colapso de las recargas en las pulseras pecuniarias), aquí el POPblema surgió a raíz de cientos de jovencitos que se sentaban en las primeras filas horas antes del bolo del trapero de turno que querían ver, por lo que NO hacían caso a las bandas que estaban tocando en ese momento, ni dejaban acercarse a los posibles fans de dichos grupos.
Una de las miembros de Ginebras se quejó amargamente al respecto
Esto fue lo que ocurrió, ahora llega el momento señor mayor que saca malamente sus conclusiones.
1.En un festival que antes de publicar su cartel ya tiene sold out, nos podemos imaginar que la música pasa a un segundo plano, cuando el recinto se llena de chavalada fight for your right…to party.
La POPgramación es 100% NO sense, mezclando reguetón con casi Rock y/o POP.
Esas primeras filas de muchachos sentados y comiendo ensaladas de tofu son en su mayoría analfabetos funcionales en el tema música en vivo. Me explico, NO han ido a un concierto en sala en su puta vida.
Aquí vemos otro ejemplo de que la gente es BUENA, El Capital MALO. Que hubiera ocurrido si un grupo de fans de una banda quisieran ponerse en primera fila, A LAS BRAVAS?
Decía Andrew Matheson en el libro «Sick On You» dónde narra la descacharrante historia de la banda Hollywood Brats, que si un cantante necesitaba un instrumento para llamar la atención y hacerse notar en un bolo es que algo estaba haciendo mal. Si estás en un escenario y el público NO te hace caso, haz que te lo haga. Y punto. Y si NO sabes, o NO puedes, quizá sea el momento de preparar esas oposiciones a Auxiliar Administrativo/a o en el peor de los casos a Policía Local.
Desde su web musical favorita le deseamos un buen comienzo de Julio y les recomendamos escuchar la siguiente playlist con una birra fresquita
Se acabó esta 6ª edición del Mallorca Live y con la dulce resaca que aun paseamos, ponemos en orden lo vivido en este festival durante estos tres días de auténtica celebración en donde la cultura y la música han triunfado en todos los sentidos y aquí te contamos nuestra experiencia!!
El festival más grande de nuestras islas aterrizaba de nuevo en Calvià los días 18, 19 y 20 de Mayo con un cartel de más de 80 artistas de reconocido prestigio tanto a nivel internacional, nacional como local y que pusieron patas arriba Magalluf con tres días inolvidables!
Desmenuzamos las jornadas y te contamos nuestras sensaciones repasando cada aspecto de este MALLORCA LIVE FESTIVAL. Empezamos!!
ACCESOS
Como dijimos en nuestra guía de supervivencia, una de las cosas que más preocupaba a la gente que había adquirido una entrada, era el tema de los accesos al festival; desde el cómo llegar hasta cómo conseguir las pulseras, activarlas, etc…
Pues bien, la organización del Mallorca Live estudió concienzudamente la situación del año pasado y tal como contaron en la presentación del festival este año, invirtieron muchas horas y medios en solventar y simplificar situaciones a fin de obtener respuestas eficientes y seguras que repercutieran en mejorar la experiencia del festivalero.
Mediante la creación de un plan de traslado y sostenibilidad con más de 20 puntos de recogida y vía lanzaderas distribuidas por toda la isla y con frecuencias cortas, lograron hacer de esta opción una alternativa real al coche particular. Un auténtico acierto!
Tanto el sistema como el precio eran perfectos ya que, por un módico montante podías ir y volver del festival a la hora que eligieras vía reserva en su web y disfrutar cómodamente de un transporte más ecológico y económico que el vehículo propio.
Y luego estaban los accesos al recinto mediante la pulsera. Otro de los aciertos. La organización trabajó arduamente para que prácticamente todos y todas las asistentes tuvieran la pulsera activa para acceder al festival. Por una parte, más de 9.000 pulseras fueron enviadas a los domicilios. Por otro lado, las fiestas previas con los puestos de activación, lograron canjear la mayoría de los códigos QR por pulseras, por lo que agilizaron la llegada y posterior acceso al espacio.
RECINTO
Y es que, cuando lo pisas nuevamente, te embarga esa emoción difícilmente descriptible! Tras más de 11 meses sin festival (aunque sí de eventos varios pero que no contienen la totalidad del mismo) volvemos a pisar esta maravilla de recinto y lo primero que podemos comprobar es que las zonas están mejor delimitadas, mejor señalizadas y mejor distribuidas. A los accesos fluidos hay que sumarle el pasillo de distribución que te lleva eficazmente a los puestos así como también a las zonas diáfanas con sillas para poder descansar entre tanta vorágine.
Tras una vuelta rápida y tirando de la aplicación del MLF pudimos establecer y ubicar los 5 escenarios:
STAGE 1: ESTRELLA DAMM; El escenario más grande del recinto. Eso sí, más pequeño que el año anterior pero eso no evitaba que rugiera como nunca.
STAGE 2: INNSiDE; El escenario Innside era prácticamente similar al 1 y ubicado en la parte oeste. Esa esplanada con césped nos flipa y es nuestro espacio favorito cuando cae el sol mientras apuras la birra fresquita.
STAGE 3: ENDESA; Y este espacio es de los que más nos mola por su sonoridad y emplazamiento. Su forma redonda lo hace especial y es donde vemos a nuestras bandas locales favoritas al inicio de cada jornada.
STAGE 4: BALEARIA: el más inmersivo de todos. Su disposición hace que toda la explanada sea un escenario gigante- particularmente y con la fiesta Flexas mediante, fue nuestro (y el de muchos/as) sitio recurrente en la última jornada.
STAGE 5: RADIO 3; el más canalla y el que nos sirvió para conocer bandas emergentes de carácter nacional cuidando a las locales (aunque subir de 30 minutos la actuación tendría que ser asignatura pendiente a mejorar). Imperdible e imprescindible!
Por lo que respecta a las áreas de servicios, baños y merch estaban perfectamente delimitadas así como las zonas de descanso o las zonas de patrocinadores, con actividades muy divertidas que hicieron pasárselo bien a quién se acercó a «surfear» o a zambullirse en una piscina de bolas.
Todo un acierto!!
ARTISTAS
Y llegamos a lo más importante; los artistas!!
A priori y si comparábamos con el cartel anterior, había cierto recelo en cómo podría afectar la propuesta de este año. Desde Notodoesindie, nos fascina no sólo ir a lo que nos gusta ya de por sí y somos bastante masoquistas con el hecho de alejarnos de nuestra zona de confort, así que tocaba descubrir o vivir experiencias fuera de nuestro entorno. Y ojo, SPOILER – salió bien!
Está claro que había bandas y artistas que conocíamos previamente, tanto en disco como en directo, aún así, queríamos flipar con el último concierto de Second, la emotividad de Viva Suecia o la fiesta imperdible de los Chk, Chk, Chk (!!!) pero también queríamos descubrir qué demonios tienen los Black Eyed Peas en directo o Quevedo con su propuesta, así como la suerte de poder disfrutar en nuestra isla de los Moderat, etc…
… y así lo hicimos, la actitud fue de ir a disfrutar y sin prejuicios. (de ahí nuestras guías que sirvieron para planificar qué queríamos ver!!)
Con los artistas del jueves nos quedamos con los locales MUT y BILO. Bestiales las dos actuaciones. Por un lado, MUT encandilan con su sonido que cada vez está más definido. Un acierto completamente abrir jornada y festival con esta banda mallorquina. Y ver a los BILO en ese escenario gigante de Estrella Damm es de satisfacción completa. Destacar que lo hicieron perfecto y sonaron maravillosamente con su propuesta lisérgica y bien argumentada, presentando su último disco «Just a Game». Brillantes.
Pero para flipada la vivida con Judeline. Menuda bestia la andaluza con banda completa (ataviada con camisetas míticas de clubes de fútbol!) realizando una actuación soberbia con la mezcla perfecta de estilos entre el quejío y lo urbano. Nos quedamos prendados de su propuesta. Viva radio 3!
Y llegó el turno de alguien al que echábamos de menos y que en menos de dos días vivimos dos actuaciones suyas memorables. La primera, como sabrás, en la post fiesta de los premios MIN, la segunda en el escenario Endesa del LIVE. Menuda presentación de su álbum homónimo «Carlangas» y es que el gallego encendió al público mezclando canciones nuevas con grandes éxitos. Grandes éxitos no solo suyos, si no pelotazos auténticos de la fiesta y el baile. Carlangas tal y como nos contó en el programa especial, venía para montar un pifostio importante. Pues sí, lo montó y con creces! Viva Santiago!
Rusowsky y su propuesta nos roba la atención. (ojo, porque su actuación nos confirma que viene para quedarse!) Excelente sonido y puesta en escena contundente, pero lo cogemos en sus canciones finales por lo que nos vamos corriendo a uno de los platos fuertes de la noche.
Llegaba el turno de la BANDA. Mira que no son santo de nuestra devoción, pero estuvieron muy completos. No somos muy amigos de la sobreactuación en el exceso, pero es que Vetusta Morla estuvo inconmensurable, y es que, por algo, es la banda nacional más influyente actualmente. Set List cuidadísimo, con referencias a discos anteriores y a su «nuevo» larga duración. Todo un acierto.
Como acierto se antojó el poner a los León Benavente en el escenario Endesa. Tan cercanos como siempre y con las ganas intactas tras 10 años de carrera. Aprovecharon para presentar tema nuevo y nos hicieron vivir momentos intensos como solo ellos saben hacer y aunque tuviéramos muy reciente el concierto que nos regalaron hace apenas unos meses en Es Gremi, nos sorprendieron igual que si los descubriéramos por primera vez.
Y nuevamente con las prisas, tras terminar León, tocaba el turno decidir si ver a los Kooks o probar nuevas propuestas. Optamos por ambas. The Kooks correctos y muy adecuados para una primera jornada calmada y con tintes más suaves ante lo que nos quedaba de noche y festival. Posteriormente, paseo fugaz por el escenario de Natos y Waor, y de ahí, a por Bad Gyal y a comprobar que la urbana en nuestro país está creciendo en espectáculo ( que no en calidad de vocales y composiciones ). Música con una producción apabullante y sonido impecables (salvo la primera canción) aderezado con unos visuales hipnóticos. No es nuestro rollo en absoluto pero asistimos a la evolución de esta artista que crece a pasos agigantados y que arrastra un público fiel y entregado a su propuesta. «El pussy que mana…»
Y para terminar, no nos podíamos perder a Ginebras presentando nuevo trabajo y es que, tras dos meses justos del lanzamiento de «Muchas gracias por venir», el single adelanto de Ginebras, documental sobre la grabación de su segundo disco y finalmente la publicación de «¿Quién es Billie Max?», nos habían creado unas expectativas enormes. Y cumplieron!
Ya solo nos quedaba cerrar la fiesta con Sven Väth y salir a una hora digna e intentar conciliar unas pocas horas de sueño antes de encarar las dos jornadas restantes!
Y llegó el viernes…
Tras descansar poquito, tocaba encarar una jornada de viernes en la que se batieron las mejores de las previsiones y es que, hubo «sold out» y el tiempo (atmosférico) acompañó, y es que las previsiones no eran buenas por lo que, la organización decidió no escatimar en la mejora de la experiencia y regaló en la entrada chubasqueros por si las moscas. Buen gesto.
A lo que íbamos;
Sold Out para una jornada indescriptible en donde la música se impuso al tiempo e hizo vibrar a 25.000 personas, con una propuesta rica en estilos que hicieron de la noche del viernes una noche mágica e irrepetible.
Otra vez, nuestras bandas locales estuvieron impresionantes. Desde Jane Yo y sus atmosféricas composiciones hasta los increíbles Ombra que nos encendieron y erizaron la piel a partes iguales. Qué ganas de escuchar su disco nuevo!! También destacar a los Queen Marsa, que como siempre, lo dieron todo en un horario en el que se supieron adaptar y mostrar todo su potencial. (lástima de los 30 minutos)
Asistimos a dos momentos muy emotivos en esta jornada, la primera fue la despedida de los escenarios de una banda a la que le tenemos un especial cariño, y es que, a los murcianos Second los vamos a añorar mucho en cuantos terminen esta gira de despedida. Directo a flor de piel con un estelar Sean Frutos y con un set list directo a la linea de flotación. Emocionante a más no poder.
Por otro lado, la vuelta del hijo pródigo a nuestros escenarios arrancándonos un trocito del pasado con ese Heavenly Hell tan espectacular y traérnoslo remozado y más atractivo que nunca. Lo disfrutamos mucho y lo más importante, Luís Alberto lo vivió como uno más desde el escenario. Buen síntoma!
Turno para los Black Eyed Peas y su puesta en escena apabullante. No, no estaba Fergie, pero tampoco se la echó en falta con la incorporación de Rey Soul, conformando de nuevo un cuarteto sabedor que juegan con la carta ganadora a través de sus hits y parapetados en una banda en directo que potencia la intensidad del directo. Caía una fina lluvia, pero la fiesta acababa de desatarse en un Stage Estrella Damm completamente abarrotado y sabedor que esa actuación sería impresionante. Nos costó salir de ahí para ir a los Black Rebel Motorcycle Club y a decir verdad los estadounidenses, adalides del rock alternativo originarios de San Francisco manejaron los tiempos y dosificaron guitarrazo a guitarrazo, un setlist que repasaba su amplia carrera llena de temazos que aumentan su calidad cuando suenan en directo.
Quevedo aglutinó al público más joven que se acercó al festival. «Actuación» que coincidía en tiempo y forma con nuestro plato fuerte, los alemanes Moderat. Y cómo estuvieron!. Qué bestialidad de sonido y de actuación. Un setlist perfecto que mezcló temas anteriores con su último trabajo, y es que el trío berlinés, con una electrónica «accesible», regresaba tras seis años de silencio con ‘MORE D4TA’. Quedamos fascinados de tal opulencia sonora que acabamos flotando en medio de una jornada de viernes que escalaba hacia cotas de jornada a recordar.
Los también americanos Dandy Wharhols, los electrónicos Dengue Dengue Dengue y la electrizante Peggy Gou conformaron el menú de últimas actuaciones dentro de una jornada de viernes memorable y que, haciendo acopio de lógica, decidimos una retirada a tiempo en visos de la última jornada que nos esperaba…
… y también, vaya jornada la tercera de este Mallorca Live festival
Tercera y última jornada histórica del festivalazo que fue este Mallorca Live Festival.
Tras dos días perfectos, llegó el turno de la última jornada, marcada por la emotividad y los sentidos y es que qué conciertazo nos dio Nita (recordándonos un poquito a su Saïm y al 22) para empezar el sábado, seguido de la fuerza desmedida de los Black Sea Deluge y flipar con el buen rollo de La Plazuela.
Todo perfecto hasta llegar al turno de los infalibles murcianos Viva Suecia, que nos hicieron sentir y bailar a partes iguales y es que su directo, gana enteros conforme van pasando los años. Cada vez mejores. Y qué decir del pitote montado en el Stage de Balearia con la gente del Flexas que ponían patas arriba el festival y nos transformaba ese mágico espacio en nuestro rincón exquisito recurrente! Bestiales!
Nos enamoramos (otra vez) de Bomba Estero (y van chorrocientas) y sí, qué maravilla de actuación y qué maravilla de público, el cual abarrotaba el Stage Estrella Damm. Pero tampoco hay que olvidar la magistral actuación de los Hidrogenesse con la banda municipal de Calvià arrancándose con un “disfraz de tigre” soberbia.
Se acercaba el final y nos resistíamos a ello, así que, de cabeza a los chk chk chk (!!!) a bailar y a quitarnos la espina clavada del 2018! Y vaya si lo hicimos!
Nos encantaron Morreo y su actuación en el Stage Radio3. Vaya irreverencia sana y ganas de pasárselo bien tal y como nos lo contaron en el tercer especial radiofónico del Mallorca Live.
Y llegamos al plato fuerte. Los Chemical Brothers jugaban en casa y sí, siguen igual de bien e igual de contundentes que nunca! Golpeo directo a la patata con un abanico de hits que te llevan a otra dimensión. Visuales de escándalo y robots invadiendo Mallorca servían de refuerzo al abanico de las producciones propias más icónicas que fueron disparadas por el dúo y que volaron la cabeza de los asistentes a esa catarsis. Sin palabras.
Como sin palabras nos dejó Joe Crepúsculo para poner una guinda perfecta a un festival inigualable, que ya va por su sexta edición y que movilizó a más de 65.000 personas con una organización que se movió entre la excelencia y la perfección y cuidaron al cm a cada persona que pisó ese festival y que seguro, a día de hoy, todavía mantienen un trocito de su alma en ese espacio que albergó tres días de música y cultura.
PÚBLICO
Especial mención al público. Impecable en su compromiso de pasárselo bien y disfrutar de las actuaciones. Como decíamos, más de 65.000 personas pudieron disfrutar de este festival tan heterogéneo y que gozaron con la propuesta sin altercados y con el firme propósito de estar en comunión con el entorno y las diferentes propuestas musicales.
Como síntoma, comprobar como días después, en la cola del súper, en las terrazas de los bares o incluso en el trabajo, la gente aun lucía con orgullo la pulsera de esta edición.
ORGANIZACIÓN y TRABAJADORES DEL FESTIVAL
Y otra especial mención a los currantes que han hecho posible que el festival transcurra dentro de los estándares óptimos de calidad y es que desde el personal de barras hasta el personal del servicio de limpieza, pasando por técnicos y organización así como un largo etcétera de profesionales, lograron que el festival transcurriera de forma óptima y supusiera una experiencia a todos los niveles para los asistentes.
De diez.
FUTURO
… y por último, el futuro del festival…
¿¿ Habrá séptima edición ??
Aquí te dejamos una foto que contesta a la pregunta!
Llegamos a la tercera y última jornada de este Mallorca Live Festival. Tercera jornada que augura una guinda perfecta a estos 3 días de fiesta y cultura de la mano del principal festival de las islas.
Así que, para cerrar nuestra guía de supervivencia por todo lo alto te presentamos nuestro planning así como te adjuntamos al final de este post, el tercer especial radiofónico de Notodoesindie con el que contamos con dos bandas que conforman el cartel de esta última fecha y son, nada más y nada menos que Hidrogenesse y Morreo!!
Así que vamos a por por ello y nuestra propuesta empieza por el stage Innside a partir de las 18:15 h y es que a esa hora estará la mallorquina Nita que nos presentará su nuevo EP. Nita, que repite Mallorca Live después de la actuación soberbia del año pasado con la banda SAÏM, dará el pistoletazo de salida a esta jornada de sábado.
Y del Innside nos vamos al escenario Estrella Damm donde nos encontraremos al dúo local de moda; Black Sea Deluge. Estas dos bestias serán los encargados de cargar pilas para lo que resta de festival. Sonidos potentes que nos recuerdan al más puro estilo Royal blood se adueñarán del escenario y te harán vibrar con total seguridad.
Y del concierto anterior a otra de las bandas locales que también nos fascina y es que Fundación Francisco Frankenstein estarán en el escenario Endesa en donde podremos disfrutar del disco seleccionado por Notodoesindie como el mejor larga duración de la escena local. Punk del bueno para continuar con la tarde de sábado hasta llegar a uno de los platos fuertes del día. Los murcianos Viva Suecia estarán de nuevo en un Mallorca Live Festival presentándonos «el amor de la clase que sea».
Esta banda nos tiene acostumbrados a una emotividad sin igual con lo que seguro disfrutaremos y nos pondrán la carne de gallina con todos sus hits actuales y anteriores. No se lo pierdan.
otros que no hay que perderse son los andaluces Morreo, que estarán en el Stage de Radio3. Tuvimos oportunidad de entrevistarlos y nos tienen preparado un «sarao» imponente con su «Alegría». Ganazas!!
Y si hay que hablar de hits, toca hablar de los inconmensurables Bomba Estéreo. Los colombianos que pisan escenario mallorquín por primera vez en su historia estarán disparando toda su fuerza en el escenario principal de Estrella Damm. Qué ganas de «fuego»!!
Y otro de los que nos hace especial ilusión, sobre todo después de las cancelaciones por lluvia de ese fatídico 2018, serán los chk chk chk (!!!). La banda americana estará repartiendo alegría en el escenario Innside a partir de las 23:15 y calentándonos para lo que viene y es que, a las 00:30 se para todo ya que llega otro de los platos fuertes de este festival; los Chemical Brothers.
El dúo británico actuarán en el escenario 1 Estrella Damm en una actuación extensa en la que repasarán todos sus temas anteriores más icónicos así como también sus dos últimas novedades que esperemos sean el adelanto de un nuevo disco de estos DJ espectaculares.
Llegados aquí, destacar que el escenario 4 será nuestro stage recurrente de constantes idas y venidas y es que nos hace especial ilusión contarte que hay un escenario Flexas con un bestial elenco de artistas a cual más espectacular repartidos durante más de 10 horas de festival. Toma nota, desde la Terremoto de Alcorcón como maestra de ceremonias, pasando por Samantha Hudson, siguiendo con Locomía, Putilatex, Joe Crepúsculo y nuestros admirados Hidrogenesse entre otros.
Nos paramos aquí para comentarte que en el tercer especial radiofónico, tuvimos el placer de entrevistarlos y nos contaron todos los detalles de esta actuación como por ejemplo la sorpresa de actuar conjuntamente con la banda municipal de Calviá en al menos 2 temas. Puro talento el de este dúo catalán que nos volarán la cabeza sí o sí.
Y ya nos vamos acercando al final del festival. Cerraremos con Helena Hauff para quemar naves y despedirnos un año más de este Mallorca Live festival.
Esperemos que estas guías te sirvan, disfruta sin hacer el gamba y sobre todo sobre todo, sé feliz!
Con una mezcla de expectación, ilusión e incertidumbre arranca el nuevo formato de conciertos con el que el Mallorca Live va a devolver la música en directo de la isla donde se merece. Existe lógica precaución por la última ola de contagios pero la organización ha maximizado las medidas preventivas garantizado la distancia entre asistentes y cumpliendo a rajatabla con los protocolos establecidos.
Espacio para evitar contacto físico habrá ya que en un recinto preparado para acoger 15.000 personas habrán 1000 sentadas en mesas con la distancia adecuada entre ellas.
Centrándonos en lo musical el cartel sigue la línea ecléctica marca de la casa que ya venía acompañando a todas sus ediciones anteriores. Mala Rodríguez será la encargada de inaugurar el Antiguo Aquapark de Calvià el viernes 14 de agosto, seguida de Anegats el sábado 15, que han anunciado este bolo como única fecha para este 2020, les seguirán León Benavente (jueves 20 de agosto) con los que estaremos poniendo música Notodoesindie Dj’s, Taburete (sábado 22), Kiko Veneno (domingo 23), Carlos Sadness (jueves 27), Xoel López (viernes 28) y Morodo (sábado 29).
El mes de agosto se cerrará conFree Bach 212de La Fura Dels Baus el domingo 30, un espectáculo musical que llega a Mallorca este verano en exclusiva de la mano de una de las compañías de artes escénicas más prestigiosas del mundo.
De cara al mes de septiembre por el momento sólo sabemos la fecha de Benavent, Di Geraldo, Pardo que estaban anunciado para agosto y por motivos logísticos la organzación ha pospuesto al mes siguiente.
Esperemos que el público responda y aparte de asistir sepa comportarse y con ello podamos disfrutar de más conciertos en los próximos meses. Si en unas semanas anuncian el cartel de septiembre con nuevos artistas sin duda será una gran noticia para la música en directo en Mallorca.
Todo ha pasado muy rápido, tanto que una vez pasada la cuarta edición del MLF solo queda hacer balance y aplaudir el salto cuantitativo y cualitativo que, un año más, ha pegado el festival.
Antes del festival nos preparamos para el festival entrevistando a Carlangas de Novedades Carminha (menudo conciertazo se marcaron… nos había avisado y no defraudaron). Además charlamos con Sebastián Vera, Director Artístico del Mallorca Live Festival, y contamos con las intervenciones de Fuel Fandando, Viva Suecia y Vetusta Morla.
Es un poco triste…, pero a la vez hay que reconocer que tiene mucho mérito que se anuncie un festival y que se hable más de una artista que no tiene disco publicado que de los cabezas de cartel*. Mucho mérito por parte de la artista y por parte de la organización. Se me ocurren dos explicaciones: o los cabezas de cartel son muy flojos; o a la gente en el fondo no le interesan los conciertos.
En el caso que nos ocupa, el Mallorca Live Festival, vienen Jamiroquai, Two Door Cinema Club, Vetusta Morla o Laurent Garnier… Si lo comparas con Coachela o el Mad Cool está aún lejos de ellos, pero si lo comparas con el historial de festivales en Mallorca, probablemente va a ser el cartel de más presupuesto de la historia de la isla superándose a sí mismo. Sin grandes riesgos artísticos pero con nombres destacables que continúan la línea ascendente que sigue el festival año tras año. Así que no va a ser el primer motivo.
Es cierto que la última tanda de nombres, en la que la cabeza era Amaia, era más moderada que las anteriores en cuanto a súper nombres de primera fila… Pero a mí me han dejado uno de los conciertos que más me apetecen del festival, el de Novedades Carminha que tienen un di-rec-ta-zo repleto de grandes temas. Por otro lado The Mani-las nos va a permitir ver a Maika Makovski con su banda en un formato a priori más desenfadado al que nos tiene acostumbrados. O anunciaron a Ley Dj que nos regalará hits bailables para quemar zapatilla… Por no aplaudir que se sigan sumando bandas mallorquinas en cada tanda de nombres como Ombra o Jorra i Gomorra en esta nueva tanda… Aunque claro es más fácil atizar al que no te gusta (difícil saber que no te gusta cuando aún no ha estrenado disco pero bueno…) que interesarte por ver si descubres algún nombre interesante.
Mucho más fácil criticar todo el cartel por un nombre que no gusta. Poca visión los que atizan o los que se sorprenden… ¡Si ya tocó en el Primavera Sound hace un año! Ahí sí que tenía sentido cuestionar su nombre, pero si ves los pasos que está dando… con single compartido con Carolina Durante, «Perdona (Ahora sí que sí)» y que Refree le está produciendo el disco, pues igual sí que pega en un festival de estas características. Aunque vaya es la salsa de los festivales, y el que critiquen los anuncios es buena señal de que vas por buen camino. Recuerdo cuando el FIB anuncio a Julieta Venegas en el 2011, edición en la que estaban Arcade Fire o The Killers (en su máximo apogeo)… y lo más comentado fue la mexicana… Porque claro igual pensarán si en un festival de tantos nombres toca alguien que no te gusta puede suceder que se te indigeste la cena o, aún peor, el escuchar un fragmento de su concierto puede hacer que te traumatices y no te deje disfrutar del resto de conciertos, debe ser eso…
En fin, qué grande Amaia consiguiendo que hablen de ella antes de mover ficha en forma de canciones… Luego las buenas críticas y al público se los tendrá que ganar con buenas canciones, pero por lo pronto en cada paso que da consigue acaparar la atención, de momento ya tiene casi garantizado que mucha gente vaya a escucharla cuando por fin saque el disco. Por su parte el Mallorca Live Festival ha hecho una gran jugada, en cada tanda de nombres ha conseguido dar de qué hablar… le queda la guinda a su cartel, y visto lo visto habrá muchos esperando para opinar en redes. Si entre los próximos nombres no aciertan les caerá una lluvia de palos. Y si aciertan con nombres ilusionantes, tampoco será suficiente, seguro que los horarios son un desastre… En algo fallarán y los haters estarán esperando, buf qué pereza y a la vez qué ganas… ¡estaremos bien atentos!
* He hecho una prueba rápida en Google. Jamiroquai+Mallorca Live festival, 55.800 resultados. Amaia+Mallorca Live Festival 69.800 resultados.
Se ha acabado el verano, gracias a los Superiores Desconocidos, porque era difícil de aguantar tanto mal gusto en el vestir, tanto atasco, tanta sombrilla y la falta de higiene. Llega el Otoño y con él nos hemos POPuesto hacer un repaso a los eventos que hemos disfrutado en Sa Roqueta, porque todo lo malo tiene un lado positivo, menos AlbertRivera.
Siempre decimos que en La Isla el verano comienza con el Summer Pie. Festival, que ya es un clásico moderno para los amantes del buen FolkRock. Con esa perfecta mezcla de POPducto balear y foráneo, hicieron un gran esfuerzo por brindarnos la oPOPtunidad de ver a The Magic Numbers, Frankie Lee o la esperada reunión de LosValendas. También podríamos empezar a decir que el verano acaba con el Carni Fest. Arropado por la gente de Pecan Pie, los chicos del salón de tatuajes de Carnivale, vuelven a mostrar su cariño por los los banjos y los violines organizando con mucho amor un festival de un día con Line Up internacional que hace temblar El Misterio. El fin de fiesta que nos brindó se recordará en tiempo. Mención especial merece el espacio de Es Baluard, tan importante para la identidad de dichos festivales como cualquier cabeza de cartel
Otro festival que se consolida es el Tramuntana Fest, en su tercera edición, un cóctel ganador de géneros musicales en pleno corazón de la Sierra de la Tramontana. Ojalá tenga tercera edición el Mobo Fest, este festival realizado en San Joan por unos impetuosos y entusiastas jóvenes cumplía su segunda edición con un cartel que resume a la perfección el presente y futuro de la escena balear musical.
Nuestro sótano sónico favorito, Maraca, celebraba su Cuarto Aniversario con un trio garagero de infarto. Primero Los Amebas; tienen la actitud, tienen la ropa y tienen las canciones. Les seguían Come Animal, que a pesar de NO contar con uno de sus guitarristas, demostraron su evolución constante como banda. Estamos ansiosos por escuchar sus nuevos temazales. Y acabamos con Las Munjitas del Fuzz, o lo que es lo mismo, el espíritu de DoctorExplosión. Bolacorrrr que se marcó el grupo de Apaches liderado por Jorge Explosión. Y hasta aquí puede contar el que suscribe porque poco después fue echado del recinto, like a dog, por un segurata. Seguramente con razón.
Cerramos este apartado dedicado a los festivales recordando el Hortella Fest, realizado en los jardines de un restaurante de comida casolana, repartido por todo el verano y dedicado cada día a un estilo musical en concreto. Vayan a comer y/o cenar y disfruten de la BUENA gente y la BUENA música.
En cuanto a conciertos de un solo artista empezamos con el bolo que organizaron Rudy Sessions en la Fundación Pilar y Joan Miró, contando con el artista británico Jason McNiff. Delicatessen.
Otro concierto que disfrutamos enormemente fue el POPtagonizado por uno de los enésimos POPyectos de JonatánUría, Jenny Problema ,en nuestro espacio musical favorito: MaisVinilo. Canciones de desamor que sangran. POP en mayúsculas. Eso mismo queríamos ver en el Auditorium de Palma con el lánguido Damien Rice, por momentos se llegaron a esa cuotas de emoción, aunque demasiada expectación fue contraproducente. Pregúntenle sobre el tema a Osmane Dembélé.
Mientras el ciclo Women Don´t Wait juega en otra liga, el concierto de Eilen Jewell en la playa de Muro es un magnífico ejemplo.
Sinónimo de verano en Mallorca es S´Embat. Si a ese lugar mágico a pesar de las rastas, le sumas una banda como Hattori Hanzo Surf Experience, el resultado solo puede ser de fiestón. Una de las agrupaciones que mejor combina el ambiente hedonista en sus conciertos con una fantástica calidad. Juegan con una mezcla perfecta de temazales POPios y unas versiones muy bien elegidas. Y ahora con Maracas Man…
Otra formación de nombre imPOPsible que ha dado mucha guerra este verano ha sido, La Secta RevolucionariaVoladora de Leonidas Kristoff, POP de quilates a pesar del sombrero del batería.
Y hasta aquí nuestra atolondrada recopilación del verano farandulero. Y recuerden, aunque en Otoño se hace de noche más pronto y hace más frío, NO se queden como infraseres en sus sofás viendo series ridículas en Netflix y vayan a conciertos. Y si es calladitos, mucho mejor.
Nightmare cinema (Alejandro Burgués, Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura, David Slade, 2018)
Nightmare Cinema se encuadra en el género de la antología de terror, al más puro estilo de los ya clásicos The ABCs of Death, The Twilight Zone o The Outer Limits.
Mickey Rourke, el Proyeccionista (se erige como el Ángel de la Muerte) en un film compuesto por varias piezas dirigidas por directores expertos del género. The thing in the woods (Burgués), Mirare (Dante), Mashit (Kitamura), This way to Egress (Slade) y (Garris) 5 relatos de terror que convergen en la sala de cine Rialto, donde los cinco protagonistas de dichas historias son espectadores de sus propias muertes a través de sus desasosiegos y terrores más profundos.
Lo mejor: todos los relatos están al mismo nivel.
Lo peor: el nivel no alcanza el terror esperado.
Mick Garris durante la presentación de la película.
Kasane: Beauty and Fate (Yûichi Satô, 2018)
Basado en la serie manga homónima de Daruma Matsuura, Kasane: Beauty and fate se conforma como una tétrica Cenicienta. Una aspirante a actriz (Kasane) con extraordinarias habilidades interpretativas pero con terrible handicap que le impide actuar: una monstruosa cicatriz cubre su cara. Una actriz de extraordinaria belleza pero dudosas habilidades interpretativas (Nina Tanzawa). Un pintalabios que la madre de Kasane deja a ésta como herencia que le permite cambiar su cara con la de la persona que bese usando dicho pintalabios. De esa manera, Kasane intercambia rostro con Nina y se convierte en la famosa actriz que, cada una por separado, nunca serán.
Lo mejor: las magistrales interpretaciones de las dos protagonistas.
Lo peor: nada que objetar. De obligado visionado para los amantes de la interpretación.
La intención de Bodroza es buena. La técnica del film es impecable. Pero el conflicto moral es, una vez más, desde el punto vista del machito heteropatricarcal. El protagonista (Milutin) se embarca en una misión en la cual «debe de ir acompañado por una mujer», como parte del reto. Como si la compañía femenina distrajera. Lo que sí está bien definido es el hecho de que la obsesión por el ser amado, el sexo y el miedo a la repetición de experiencias pasadas acaba boicoteando a la mente humana. Independientemente de que se desarrolle en un «entorno seguro» o no.
Lo mejor: la fotografía y los escenarios.
Lo peor: una historia que hemos visto muchas veces. Un film presuntamente feminista que se queda en el mero intento.
Lords of Chaos (Jonas Akerlund, 2018)
Según Akerlund, y como declaró en una entrevista recientemente, «los puretas se le iban a echar encima por contratar a actores americanos para el film» y que «por desgracia, no hay actores noruegos tan buenos como éste (señalando a Rory Culkin, quien interpreta un brillante Euronymous).
El film es una orgía para los amantes del black metal, no redonda, pero suficiente para satisfacer a los fans (y a los curiosos). Altamente recomendable, tanto si eres un fan de Mayhem, Burzum y del «verdadero black metal noruego» (mi banda favorita en esa escena siempre ha sido Emperor). Aunque no esperes escuchar Mayhem en el filme, ya que Varg Vikernes denegó la cesión de derechos de su música para la realización del film.
Altamente recomendable, de lo mejorcito visto en esta edición del festival de Sitges.
Ghosthunter (Ben Lawrence, 2018)
Jason es un guardia de seguridad en la constante búsqueda de espíritus, literal y metafóricamente. Lo magistral de este documental es que lo que comienza como la historia de un cazador de espíritus acaba siendo una búsqueda de los fantasmas de su pasado con el objetivo de redimir su alma atormentada. Un film bien rodado, con magistrales interpretaciones y un ejemplo de que, una vez más, la realidad supera a la ficción.
The wind (Emma Tammi, 2018)
Lizzy, una inmigrante alemana quien vive en un paraje solitario del lejano Oeste allá por 1800, protagoniza la esencia del terror femenino encuadrado en un escenario eminentemente masculino. Un film que resulta ser un intento fallido de homenaje a Babadook en el lejano Oeste.
Lo mejor: la interpretación de Caitlin Gerard (cuando murmura sus rezos en alemán como poseída por un ser demoníaco es realmente inquietante).
«Now I need someone to kiss me and stop me from shaking» (Peter Bradshaw, The Guardian
MANDY, (Panos Cosmatos, 2018):
Peter Bradshaw me quitó la frase de la boca. Eso mismo sentí yo cuando vi los créditos finales en pantalla.
Una surreal y trepidante historia de venganza, fuego, amor y heavy metal. Un descenso al infierno protagonizado por un Nicolas Cage que parece haber nacido para ese papel. Parece que, lejos de actuar, es una metáfora de su propia vida.
Un film altamente recomendable, aunque para disfrutarlo 100% uno necesita ir abierto a todo. Abierto, sin prejuicios ni contexto. Solamente de esa manera se pueden disfrutar escenas como la de la botella de vodka dentro del baño, donde Cage se retuerce entre el dolor mental y físico. El vodka parece el bálsamo que curará sus heridas internas (y externas, las cuales pasan a un segundo plano).
La banda sonora es de Jóhhann Jóhannsson, quien nos deja un trabajo póstumo el cual le costó salud, sudor y lágrimas. Cosmatos en una comparecencia de prensa, aseveró que «Jòhann va más allá de lo que los productores esperaban, incluso llegaron a temer por los límites de su salud mental al hacer la música de la película. Sus palabras y sus acciones lo hacen más que sólo un gran colaborador, también lo hicieron un hermano para todos los que trabajaron con él”.
Mandy tiene ese sabor surrealista y bizarro que hacen de ella un género en sí misma. Como Nicolas Cage es un personaje en sí mismo.
Ciertas sinergias funcionan a la perfección.
UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell, 2018): Una canción pop neo-noir.
Under the Silver Lake es el siguiente (y trabajo más personal) del director de It Follows (2014). Una fábula postmoderna contada de una manera al más estilo Nuevo Hollywood. Una trama principal que puede ser secundaria (y viceversa). Sam (Andrew Garfield), intenta superar una ruptura de la mejor manera que sabe. Ésto le sumergirá en una experiencia que le llevarán a enamorarse de la mujer fría e inalcanzable (al más puro estilo hitchcockiano-podemos ver la clara referencia a Vértigo en su obsesión con esta mujer que representa el amor inalcanzable, el sufrimiento, la pulsión sexual no consumada) y a descifrar un enigma detrás de otro que parece no llevarle a ninguna parte (con referencias claramente a La ventana Indiscreta).
Lo mejor de todo: da absolutamente igual.
Una metáfora de la sociedad en la que vivimos. Una saturación información y constante entretenimiento que nos lleva a olvidarnos de las amenazas reales (en el caso de Sam, que está totalmente arruinado y le van a desahuciar- en el caso de la sociedad, que líderes demoníacos como Trump o Bolsonaro puedan- y ganen- las elecciones). Ya lo profetizó Neil Postman en «Amusing ourselves to death», un título que sigue en boga.
Un film que no es fácil. Pero que es un viaje al más puro estilo aventura gráfica. Aventura gráfica surrealista, al más puro estilo «Día del tentáculo».
Su banda sonora, desde Nirvana hasta REM pasando por «Turning Teeth», de Jesus and the brides of Dracula (el grupo en la ficción), conforman un film neo-noir construido desde el más puro horror vacui de la cultura pop.
Seguimos desde el Festival Internacional de Sitges que en su 51 edición da mucho que hablar.
A continuación, la crónica de los últimos dos días:
What keeps you alive (Colin Minihan, 2018)
Esta película agota la definición del psicópata de una manera tosca y demasiado obvia hacia el final de la película. Una completa lástima, ya que la atmósfera está muy conseguida desde el principio del metraje: tensión dentro de que la historia la hemos visto muchas veces, buenas interpretaciones por parte de Brittany Allen y Hannah Anderson: sobre todo una perturbada Anderson que ya muestra su trasfondo enigmático desde el principio del film.
Ghostland (Pascal Laugier, 2018)
Ghostland es un intento fracasado. Intento de ser una película lovecraftiana sin conseguirlo (lo único que tiene de lovecraftiana es el hecho de que Beth, una de las hermanas protagonistas, sea una aspirante a escritora quien crea relatos de terror y vive atrapada en un rico un mundo interior. Lo que cualquier adolescente un poco creativo y sensible hace durante su adolescencia, vaya.
Carente de tensión, sin terror ni horror. Muchos quiero y no llego. Un buen planteamiento que se desvanece con una historia que podría pero lamentablemente no da más de sí.
Parallel (Isaac Ezban, 2018)
Si no hubiéramos visto recientemente obras maestras como Coherence (James Ward Byrkit, 2014), querido Ezban, tu película nos hubiera impresionado un poco. Pero ni por esas. Una pandilla de amigos que tienen la misión de finalizar la demo de una app en cuatro días. Para ello descubren un portal multidimensional y con él y que acaba en un conflicto ético que literalmente se les va de las manos, a los protagonistas junto con el director; y que crea un juego tan inverosímil (e innecesario) de tramas inconexas que resulta en una decepción multidimensional.
“It would be very nice if I could make children laugh”.
Stanley Kubrick, momentos antes de morir. El festival de Sitges rinde un tributo a 2001: A Space Odyssey, su película más existencialista.
Un año más dentro de lo que se ha convertido en mis vacaciones más esperadas del otoño: viejos amigos, playa, películas sci-fi y terror. Una semana de peregrinaje entre las tres principales salas de cine dedicadas al festival (Retiro, Prado y Auditori), los mejores bares de tapas y pinchos de Sitges y la cala nudista de Balmins . Desde hace 3 años también una cálida escapada del frío germano.
La inauguración del Festival vino con los ya tradicionales zombies de la Zombie Walk, pero también con Tilda Swinton (quien recogió el premio honorífico entre lágrimas por la reciente muerte de su padre), y un Nicolas Cage que se metió al público en el bolsillo (presentando su nueva película Mandy y toreando denuncias de abuso por parte de una ex novia).
AMERICAN ANIMALS- Nobody wants to be ordinary (Bart Layton)
Dirigida por Bart Layton (director de The Imposter, 2012 quien sorprendió al público de Prado con un casi perfecto español), es una película que como definió él mismo «no está basada en una historia real, es una historia real» y «una historia narrada de una manera diferente».
Y desde luego que lo consigue. La manera que intercala la historia real (aparentemente Layton contactó a los auténticos protagonistas cuando aún estaban en la cárcel y empezó a contar la historia a partir de sus testimonios) con la ficción (interpretada por unos fantásticos Evan Peters y Barry Keoghan), hace que la historia (que no es más que otra historia más de sensibles y artísticos millenials en una sociedad altamente competitiva quienes necesitan hacer de sus monótonas vidas un algo interesante, ya que siempre les dijeron mediante su familia, los medios, las historias que consumen que algo bueno y rompedor acontecería y daría un vuelco a sus vidas) sea contada de una manera original, en tono documental, con los verdaderos protagonistas de la historia interactuando con los actores en la parte ficcionada.
Altamente recomendable, todo un acierto como película inaugural desde Notodoesindie.
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