Pensad en la película Forrest Gump; ¿os acordáis de la escena en la que el protagonista empieza a correr y a medida que pasa el tiempo se le va uniendo más y más gente? Pues en esa misma situación es en la que se encuentra la banda Morgan, que con Nina de Juan a la cabeza, ha visto crecer el público que asistía a sus conciertos de forma exponencial.
El grupo madrileño, nacido en 2012 como trío formado por la propia Nina (piano y voz), Paco López (guitarra y voz) y Ekain Elorza (batería), se convirtió en quinteto con la entrada de Alejandro Ovejero al bajo y David Schulthess (Chuches) al teclado. En 2016 se mueve en sonidos de raíz americana que van desde el soul al folk pasando por el funk sin perder nunca un sonido muy personal que se ve enmarcado por una voz que ha sido proclamada por muchos medios especializados como la mejor voz del panorama musical español y que consigue crear un magnetismo con el público al que es difícil resistirse.
Tras su visita al Mallorca Live Festival el pasado mes de mayo, Morgan vuelven a Mallorca para tocar en un escenario totalmente distinto, el Teatre Principal de Palma, y antes de eso pudimos entrevistar a su cantante, Nina. Esto es lo que nos contó:
PREGUNTA – ¿Cómo surge la formación? ¿Por qué Morgan?
MORGAN – Paco y Ekain escucharon un par de ideas de canciones que yo tenía y me propusieron que nos juntáramos para tocarlas y trabajarlas. Estuvimos muchos meses sólo en el local, montando más canciones y entonces surgió la posibilidad de hacer un concierto. Fue entonces cuando tuvimos que ponerle nombre a la banda y pensamos, después de mucho descartar, que “Morgan” era una buena opción temporal, hasta que encontrásemos un nombre mejor ya que no es nombre ni apellido, ni masculino ni femenino.
P – ¿Cómo estáis viviendo el crecimiento constante de público en los conciertos que estáis teniendo desde hace unos dos años a esta parte?
M – Es un sueño, un milagro. Todavía no nos hacemos a la idea de que esté pasando, vamos viendo cómo se acercan los fines de semana de concierto y vamos viviendo experiencias brutales y conociendo a personas increíbles; estamos muy agradecidos y esperamos que el camino se alargue porque nos da la vida.
P – ¿Cómo de importante ha sido Quique González y ‘Charo’ para darse a conocer a un número mayor de personas?
M – Mucho, muchísimo. No sólo por el público, que es tremendo. Lo que Quique siempre ha dicho de nosotros, que hablase de nosotros con tanto cariño y que confiase así en nuestra música es ya un regalo, pero es que además, tanto para Chuches como para mí, vivir la gira, subirnos cada noche a tocar y cantar con él y Los Detectives no se puede describir. Fue algo alucinante, maravilloso y fue una experiencia personal brutal que todavía nos emociona y nos llena el alma de felicidad.
P – Al contrario que otros grupos que dejan espacio entre gira y disco en vuestro caso la gira de North se alargó casi dos años y mientras seguíais tocando os metisteis a grabar Air. ¿Por qué tomasteis esta decisión?
M – Ha sido algo que no estaba preparado. Salió así por las circunstancias, quisimos aprovechar la buena energía y esa dinámica de trabajo que estábamos teniendo en la gira de North para grabar el segundo disco. Estábamos viviendo cosas que nunca creímos que fuésemos a vivir y queríamos añadir nuevas canciones a esos conciertos. Para eso necesitábamos grabar las que fueron saliendo durante los primeros meses de la gira de North así que nos pusimos a ello y a esa sensación quisimos llamarla Air. Por eso para nosotros es como una continuación, un desarrollo del primero. No sabemos qué pasará con el próximo, lo mismo no lo tenemos listo ni queremos sacarlo hasta dentro de mucho, que si vemos que queremos sacarlo ya, nos ponemos otra vez las pilas y arrancamos de nuevo, depende de cómo lo sintamos todo.
P – Imagino que tanto musicalmente como personalmente habéis evolucionado del primer al segundo disco. ¿En qué lo notáis?
M – Totalmente. La diferencia más notable es que Chuches y Ove, para este disco, ya sí que trabajaron las canciones desde el minuto uno. A diferencia de North pudimos contar ya con más colores, más ideas, más estilos desde el principio del proceso y todo eso que ellos aportan se oye, ya de por sí la evolución artística ha sido brutal, pero si además le añadimos que estamos viviendo un sueño pues… al final lo notamos en todo prácticamente.
P – Visto cómo se reciben ‘Sargento de hierro’ y ‘Volver’ en los conciertos. ¿Hay posibilidad de algún disco de Morgan solo en castellano?
M – No sabemos, las canciones que vayan saliendo las iremos montando, tanto si salen en castellano como si salen en inglés, pero no hay una predisposición a cambiar nada en nuestra manera de currar. No vetaremos nada ni forzaremos nada.
P – Podríamos asociar el sonido de Morgan a un grupo más de teatros o salas pequeñas pero eso no ha impedido que toquéis en el Mad Cool, BBK o en «nuestro MLF». ¿Con qué tipo de conciertos os sentís más cómodos?
M – Con todos claramente (risas). Todos los escenarios y todos los entornos tienen y te dan algo. Los festivales son muy divertidos; sientes el viento, ves el cielo, ves la luna mientras tocas, el público es distinto, se crean momentos muy potentes y eso es una gozada. En las salas sentimos mucho más el calor, claro, es mucho más acogedor. Los teatros, tan imponentes, te permiten diferenciar mucho más las dinámicas de los conciertos, lo mismo hay un silencio absoluto que cuando todo explota se siente mucho más.
No podríamos elegir, todos nos hacen muy felices.
P – Referente a los conciertos es muy destacable cómo hacéis crecer las canciones en directo tanto musicalmente como en la voz de Nina. ¿Cómo es el trabajo en ese paso del estudio a tocar las canciones delante del público?
M – El estudio es muy divertido, porque te permite grabar cosas que luego a lo mejor no puedes recrear en el directo. Por ejemplo, más de una guitarra, percusiones, vientos, cuerdas… Son cosas que normalmente no solemos llevar, salvo excepciones, pero mola que queden ahí para siempre en el disco. Luego en los directos hacemos lo que creemos que es mejor para las canciones, siempre siendo fieles al disco, pero también nos gusta hacer la adaptación y recrearlo a nuestra manera.
P – Es curioso que en los últimos años hayan surgido voces femeninas como la de la propia Nina, Joana Serrat o Nat Simons que nos trasladan a un sonido muy americano. ¿Casualidad? ¿Y en tu caso de dónde vienen esas influencias?
M – En casa siempre se ha escuchado mucha música americana, mucho rock, soul, blues… Eso luego a la hora de crear también se escuchará me imagino. No creo que sea casualidad, y no todo viene de la infancia, puedes tener una época más de americana, o puedes haberte enamorado completamente de ese estilo, cosa que no me extrañaría nada. Hay muchos artistas y bandas que están haciendo este tipo de música y es maravilloso, aunque de primeras, lo cual también es comprensible, aquí es un poquito más complicado sacarlas adelante.
P – En los últimos 7 meses habréis pasado dos veces por Mallorca. ¿Qué recuerdos os lleváis de vuestra primera visita?
M – Estuvimos en el Mallorca Live y nos marcó muchísimo. Primero porque había un público genial que ni en mil años nos habríamos podido imaginar que nos arropó y nos acogió con mucho amor y mucho cariño. Y, a parte, porque fue muy divertido, conocimos a mucha gente y bailamos un montón. Deseando que se repita la verdad.
P – Estáis en plena gira con Air, pero ¿cuáles son vuestros planes a medio-largo plazo?
M – Seguir presentando Air. Queremos pasar por muchos sitios y que lo conozca cuanta más gente mejor.
P – Siempre tenemos curiosidad por saber qué escuchan los artistas que seguimos. En vuestro caso, ¿qué estáis escuchando ahora mismo?
M – Ahora mismo estoy escuchando el último de Arctic Monkeys.
P – Y terminamos con dos recomendaciones musicales; una actual y otra más clásica.
M – Kendrik Lamar y Aretha Franklin.
ENTREVISTA Y TEXTO
