Algunos seguimos un poco hypeados tras el primer teaser de Trainspotting 2. La secuela de la película original estrenada 20 años atrás, convertida con el paso del tiempo en un estandarte de toda una generación decadente, seguidora de los excesos y de la música underground. Siendo la banda sonora unos de los elementos más importantes de la trama; desde la primera secuencia con “Lust For Life” de Iggy Pop, hasta su despedida atómica con “Born Slippy” de Underworld.
Su director, Danny Boyle es justamente reconocido por eso; tener siempre un cuidado soundtrack en sus películas; desde Traisnpotting y A Life Less Ordinary cerrando con la más recientes Hannah con unos más que acertados Chemical Brothers.
Esto me ha hecho pensar en películas en las cuales la música es el elemento catalizador. Pues bien, hoy quería rememorar algunas de las que he hablado recientemente con mis amigos estas semanas; empezando con Scratch The Movie un documental musical, que salió en el año 2001 presentado en el festival Sundance, en el que quedó nominada a mejor documental. Inteligente y con un ritmo más que necesario en este tipo de films, nos enseña cómo nació la cultura de pinchar vinilos en clubes a finales de los setenta, culminando con el nacimiento de la cultura del Hip-Hop. Aparecen las estrellas más famosas y relevantes del negocio; Q-Bert, Afrika Bambaataa o DJ Shadow entre otros. Si eres amante del Hip-Hop o simplemente un curioso con ganas de conocer más acerca del mundillo de la búsqueda del break perfecto, es de visionado obligatorio.
La siguiente película es gambitera y fascinante a la vez, incluso desprende olor a sobaquera de adolescente. Detroit City Rock o como es titulada en España, Cero en Conducta, narra la historia de los mayores fans de la banda Kiss en 1978, y de su largo recorrido para poder estar en el concierto de sus ídolos en Detroit. Una odisea que te sumerge de lleno en los finales de lo setenta y te hace querer estar allí y saborear de cerca todo ese ambiente. La banda sonora cuenta con temas de bandas como Black Sabbath, Van Halen, AC/DC, T. Rex o David Bowie. Una delicia, para animarse un domingo de resacón.
Siempre he sido un adicto al sonido Madchester, incluso cuando aún no sabía ni siquiera que significaba. Una ciudad muy alejada de la capital (Manchester), industrializada a finales de los setenta experimentaba con su propio sonido a rebufo de las tendencias de Londres. Convirtiendo el sonido Post-Punk y New wave en Indie y Electrónica. 24 Hour Party People, es un falso documental sobre la controvertida vida del presentador de televisión, periodista y fundador del mítico sello Factory Records que nos enseña sus primeros contactos con el Punk de la mano de los Sex Pistols (en un montaje flipante con escenas reales) terminando con New Order, Happy Mondays y 808 State. Pero sin duda lo mejor de la película es la recreación de la cima musical, declive y reanimación de la banda Joy Division, la cual nos deja escenas muy impactantes de su vocalista Ian Curtis y otras más esperanzadoras de su relevo en la voz de Bernard Summer. ¡Una pasada! Te quedarás con ganas de salir de juerga, eso seguro.
Y de propina, ¿quién no se acuerda de esta mítica road movie de Beavis y Butthead recorriendo América con una banda sonora demencial a la cabeza de grandes artistas como Ozzy Osbourne, Rob Zombie o estos Red Hot Chili Peppers. Arghhh (suspiro) 20 años atrás todo sonaba tan diferente…dulces noventa.
