RESITUACIÓN (2014), NACHO VEGAS

Tengo que reconocer que he hecho poco caso a Nacho Vegas y ha sido un error, remediable pero error al fin y al cabo. Supongo que no le di el tiempo suficiente de escuchas o simplemente no me pilló en buen momento. Demasiada tristeza o demasiada realidad descarnada. Pero como dice otro de los colaboradores de este blog, el gran Pep Lluis Oliver también hay que saber apreciar las canciones tristes, no todo va a ser fiesta y jolgorio. Cuánta razón.
El caso es que es remediable y gracias a su último disco Resituación (2014) me ha convencido.
Reivindicativo y amante de la cultura popular, la música tradicional y el compromiso social lo cual queda claramente reflejado en su música. Quizás este disco es el más político de todos aunque después de remontarme en su discografía ya se le veía venir desde Como Hacer Crack (2011).
Lo han etiquetado como «cantautor indie» quizás porque no se llega a entender que la música indie pueda ser política y reivindicativa, algo que no debería ser incompatible.
Me quedo con esta frase sacada de una entrevista » el que hace música tiene la obligación de tener un compromiso y una sinceridad con lo que hace y con lo que significa».
Ya solo por esto merece todo mi respeto.
Este último disco publicado por Marxophone es un manifiesto político-social en toda regla.
Comienza con el tema instrumental, «Indefensos»que nos sumerge en un ambiente fronterizo a lo Calexico con un toque de tristeza y sordidez para luego comenzar a contar verdades como puños.
«Actores Poco Memorables» el primer single, crítico e irónico hacia esta sociedad dormida y tan falta de valores sociales y políticos. Sus personajes están tan bien descritos que hasta se les puede poner caras. Sin perder de vista el humor y la autoparodia, algo de lo que muchos carecen, por favor más humildad y menos postureo.
El tercer corte «Polvorado», una melodía pegadiza aderezada con el Coro de Ladinamo y el Patio Maravillas lo convierte en un gran himno anticapitalista. «Polvo somos, lo sabemos y en pólvora nos convertiremos» una gran frase que bajo mi punto de vista hace referencia a los despidos empresariales.
«Rapaza de San Antolin» que Nacho Vegas te dedique una canción te tiene que subir el ego, el ánimo y todo lo que pueda subir hasta el infinito. La cantautora Lorena Alvarez tiene que ser una mujer muy feliz solo con esta frase «…va y se presenta de aquella manera tan sexy y tradicional…»                               Con el apoyo a nuevas generaciones de músicos como Lorena Álvarez y su Banda Municipal y Pablo und Destruktion se ha ganado otra etiqueta más, la de «padrino de…» aunque siempre ha dicho que es admiración.
En «Ciudad Vampira» hace un homenaje a su Gijón natal. Una oda de amor-odio por su ciudad y la tristeza de ver como ha sido maltratada desde la reconversión industrial.
Versión del tema Devil Town de Daniel Johnston o mejor dicho, versión de la versión del grupo vasco Mursego, con la colaboración de Maite Arroitajauregui cantando en euskera al inicio de la canción. Una de las mejores del disco.
Con «Runrún» nos invita a la unión, la protesta y a la fuerza del pueblo. «El miedo ha dejado de ser la actitud, suena en cada cabeza un hermoso runrún. Nos quieren en soledad, nos tendrán en común», que maravilla poder escuchar esto, ojalá tenga razón.
El séptimo corte del disco,«Adolfo Suicide» es una dedicatoria a su amigo Adolfo P. Suárez, pintor y creador de la portada del disco La Zona Sucia (2011). Un gran hit, el más rockero del disco.
En «Luz de Agosto en Gijón» vuelve a hablar de su ciudad y la morriña de su tierra. Nostalgia hacia sus raíces o hacia ese Gijón que echaba de menos en Madrid. No puedo evitar quererlo más cuando escucho esta frase «…y entre otras cosas, como hombre tengo que pedir perdón por un mundo patriarcal…» ¡¡Ole tus huevos Nachín!!
«Libertaria Song» es la siguiente, aires tropicales para hacernos despertar «…tu vida es un horror y solo depende de ti…»
Con «Un Día Todos Moriremos» habla de esta sociedad anestesiada y la frase más que raída, que más da si total no sirve de nada protestar, al final todos moriremos.
Como remate final «La Vida Manca» un enorme tema, el mejor del disco para mi gusto. Un viaje entre sueño y realidad donde toca el tema de los desahucios, suicidios y la violencia policial. La imagen que nos describe al final de la canción, una extraña escena de tres artistas españoles que siempre han ido de progres y hace tiempo que han perdido sus valores, es cuanto menos tronchante. Gran final de disco.

Era necesario un músico así en el cancionero español. Gracias Nacho